小提琴的面板率先承担了扩展声音的使命，没有好的面板，提琴的音量就会受到阻塞减速或渐次流失，增大就要受到局限。我历来主张选购提琴的时候，一定要把提琴的音量放在第一位。从声音培养这个角度来说，初始音量大的提琴，充分振动的性能起点相对要高很多，开音的过程也随之缩短。面板充分振动的潜在素质越好，其声音培养的发展前景越好。
毋庸讳言，第一过程重点解决的是音量问题，并不意味着解决音质问题。大约三个月后，音量有所增大，但随之而来就会出现杂音、噪音、沙音、狼音甚至令人莫名其妙的啸叫现象。请注意这并非完全是坏事，而是预示着行将进入下一个开音过程的转折点，或者叫历史变型期。
第二个过程，是提升音质消除噪音的过程。究其实质，提升音质消除噪音的过程，就是促进从面板乃至整个琴体逐步走向有序化振动的过程。
木材的分子结构与金属不同，放大观察其纵向解剖截面，会发现带有负责树液输送的导管，在木纤维所组成的网状结构中包含着无数的毛细孔，特别是背向阳光一面的树木由于受到倾斜外力的挤压致使树液循环不畅会有一些金属结晶物存积下来向横向渗透，这就是我们所看到的鸡爪纹。导管越是颀长顺直，毛细孔越是细密均匀，鸡爪纹越是贯通普遍，用来制作提琴的材质越好，因为其传导声音的速度（比空气大十几倍）和抗阻尼（降低声音衰减）作用越大。材质好，仅仅在音量方面有优势，但由于树木生长受到不同气候环境温度适度的影响，木纤维的分子颗粒排列并非都是整齐一律的，大小不同的颗粒联结方式排列方向往往呈现出不规则的无序状态。只有努力促使振动向等距离等速度的有序化发展，才有可能从根本上克服噪音。这个过程大约需要五个月左右。
如果不想通过积极促进有序振动的必要手段，单靠调节琴码音柱治标不治本的消极手段来克服噪音，只能暂时回避或掩盖噪音，即使一时奏效但还会反复回生旧病重发。如果能坚持走完这一行程，不但前一过程的成果得以巩固，原有的音量不会减弱，而且不纯正的怪音逐渐消失，就在于影响声音的内部应力已被削弱或消除，即使加大力度拉琴，也不会感受到琴体再次出现的激烈颤动（哆嗦），再也听不到木材本身的“嘶嘶”声，而代之以清晰透彻的金属颗粒声。
前两个过程相比，其声音培养所用的具体的方法也略有不同。加大拉琴力度强度和时间密集性紧迫感，主要是为了增大音量；而为了纯净音质，则需要用文火慢慢炖了。可以分别采用“以毒攻毒”（运用生猛方法克服浮躁空虚）、“以柔克刚”（运用舒缓方式克服生硬干涩）、“刚柔相济”（交替运用强弱快慢长短方式克服尖利啸叫）、“填平补齐”（运用有针对性的耐心引导不同方式克服明显的声音缺陷）等不同办法，其中最重要的还是以时间比较漫长的缓慢、温柔方式为主。
第三个过程，是改善音效全面覆盖的过程。
在改进琴板充分振动、有序振动性能的基础上，进一步促进整个琴体的和谐振动，是改善音效的重要渠道。新琴的常见弊病，就是声音的不均衡不和谐问题。每一个音位，每一个音区，声音效果都存在一定差别。有的音强，有的音弱；有的音宽，有的音窄；有的音厚，有的音薄；有的余音长，有的余音短；有的音传得很远，有的音传得很近。每条琴弦也是这样：有的弦发音响亮却不宽厚，有的弦发音紧张却不灵敏，有的弦发音轻松却不结实，有的弦发音柔和却显得飘忽。之所以产生上述现象，根本原因就是琴板甚至琴体尚未进入全面振动状态。
所谓全面振动有两个含义，一是适应各种频率高低，振幅大小的深度广度的振动，二是启动所有部位快速反应的振动。将其改善的办法，除了“全面进攻”之外，就是“重点突破”了。
“全面进攻”，意味着用所有声音覆盖小提琴，从四条空弦到全部音阶，从低音区到高音区，从低把位到高把位，从相对简单乐曲到相对复杂乐曲，从长弓慢弓轻弓到短弓快弓重弓乃至顿弓跳弓等，见效最快还当属双音和弦（三度、五度、八度甚至不谐和声音及泛音）。
“重点突破”，意味着抓住主要矛盾集中优势兵力集中解决，哪个音不好就多拉哪个音，哪条弦不好就多拉哪条线，以“绳锯木断，水滴石穿”的精神恒常运作，“只要功夫深，铁杵磨成针”，小提琴一定会给你回报的。
全面振动会随之产生一种奇特的物理现象，落在面板上的松香粉末，纵的方向会被面板的秋材与春材聚集成一条条平行长线，横的方向会被鸡爪纹切割成线段。这种现象越显著，证明琴板大面积振动的效果越显著。这时候拉琴，我们同时触摸小提琴的不同部位（琴头、琴板、腮托甚至尾钮和弦轴），都会明显感受到振动的均衡有力却不颤抖，音频速度几乎相同然而振幅并不算大。
第四个过程，是完善音色丰富艺术表现力增强传远穿透力的过程。
小提琴的音色，是一个外延和内涵都比较大的概念。广义的音色，是指声音的档次与品位，应当包括音量、音质与音效在内；狭义的音色，是指某一特定音区的情感色彩特色。人们对小提琴声音的追求，既包含广义的规范标准，又包含狭义的独特风貌。前一个概念往往用于对声音的整体评价，后一个概念往往用于对声音细节的感觉。
小提琴被称为西方乐器中的“皇后”，其依据有四：音域宽广，音量宏大，艺术表现力丰富，传远穿透力遥远。声音培养的最后过程即最高级的过程，就是表现力与穿透力的培养。高超的艺术表现力，不仅要求演奏者主观上运用多方面娴熟生动的技巧，而且要求小提琴本身声音具有丰富的情感色彩。人们一般对理想状态小提琴音色的描述，不外乎这样：G弦的低音雄浑壮阔而不沈闷迟钝，D弦的中低音丰厚温暖优雅沈实而不混浊麻木，A弦的中高音优美悦耳清澈通透而不空虚飘忽，E弦的高音清脆亮丽激越有力而不狭窄单调。我们还知道：小提琴的声音特色是复合型的声音。这不仅是指多种提琴部件各自发出声响的综合，而且还涵盖多种乐音色调各有千秋异彩纷呈的汇集。至于传远穿透力的大小，不光取决于提琴所有部件的振动状态，还应包括琴板推动箱内空气参与同步振动的辐射共鸣强度。
这一最后过程声音的培养，除了继续运用前面三个过程所采用的方法之外，对演奏者的要求更近于苛刻。没有深厚的艺术功力，没有高难度大部头乐曲的磨练，没有各种弓法指法的综合运用，很有可能推迟这一程序的最后完成。
有人说，音色的优劣，全凭自己的感觉。这话也对也不对。音色既有共性标准，也有个性差异。一千个人读《红楼梦》，心目中就会有一千个林黛玉。只不过都按照各自的审美经验、审美情趣、审美想象、审美标准对文本而进行二度创造罢了。如果一个人对自己提琴的音色，已经相当认可和满意了，那么不是声音培养的工作已经近乎完美，就是自己已经被长期所能适应的音色所征服了。所以开音究竟开到何时才算竣工告捷，其实无法硬性规定。只要你自己认为好了，那就算是好了！
还有一个重要的问题需要提及的是：提琴是人所造就的灵性乐器，但人更应该成为造就提琴的主宰。提琴似乎有灵魂，但人更是万物之灵，一个人的思想智能、文化教养、性格气质、习尚爱好以及对音乐的感悟认知能力、演奏技术水平，都将赋予提琴音色以全新的生命内涵。
