爱德华·埃尔加（Edward Elgar 1857年-1934年） b小调小提琴协奏曲(作品第61号)《b小调小提琴协奏曲》是埃尔加在完成他的《第一交响曲》和《第二交响曲》之间(1907-1900年)创作的一部规模宏大的协奏曲。乐曲在很多地方运用了小提琴的高难度技巧，还采用了埃尔加首创的“拨奏震音”(pizzicato-tremolo)技法，因而该曲被认为是表现作曲家精深造诣的一部杰作。
这里没有花哨华丽的东西，充溢于这部宏大作品的是丰富的旋律、沉着安详的和声，以及美妙的器乐色彩。
这部协奏曲是题献给该曲首演时担任独奏演员的美籍(生于奥地利)小提琴家克莱斯勒(F.Kreisler，1875-1962)的。在总谱的扉页上，作曲家写上了这样一段题辞:“这里珍藏着….的灵魂。”从这句对话来推测、这部作品是对一位具有不屈不挠精神的友人的性格描写，看来，这是与作曲家的写作《谜》变奏曲时相同的一种有趣的心态。
协奏曲的第一乐章以乐队全奏呈示第一主题作为开始。和埃尔加的《第二交响曲》一样，这个第一主题是复合型的，它由一连串重要动机构筑而成，这些动机接连不断地涌现，一时真有点令人目不暇给：
紧接着，抒情的第二主题在独奏单簧管上露面，当然，这只是最初的崭露，而真正的进一步的阐释还留待独奏小提琴来完成。
第一主题的乐思再度得到演释后，独奏小提琴进入像在古典协奏曲中那样，独奏小提琴演奏的是同一些素材，只是显得十分灵活而精美，梦幻般的第一主题与温柔甜美的第二主题在独奏小提琴上充分展示后，乐曲进入发展部。与绵长的呈示部相比，这个发展部较为短小精悍，并具有暴风雨般的威势。进入再现部后，乐曲转入D大调，先前的主题在这里以简略的甚至有相当大的更改的形式，在独奏小提琴上以华丽的技巧再现。乐曲的结尾回复到作为主调的b小调，速度也逐渐加快，并以开始的主题活泼地结束了这一乐章。
以自由的歌谣形式写成的第二乐章，听来就像是一首沉浸于沉思中的温柔的诗，这里无疑包含着乐曲题献中埃尔加指名的那位友人的许多美质。乐章开始的主题由弦乐器轻声奏出，它那平静、抒情的音响，不禁使人联想起第一乐章中温柔的第二主题。
以这个主题为背景，独奏小提琴乘着一支对位旋律加入，两支旋律就像一首二重唱那样，紧紧地融合在一起，交相辉映、浑然一体。
经过一些短小乐句的过渡，乐曲转人bD大调，独奏小提琴奏出了一个轻柔而富有诗意的主题，而长号和法国号的映衬与支撑，又给这个主题染上了一层庄重而富于哲理性的色彩。
乐曲转入D大调的中间部分后，音乐变得雄辩而动人心魄，展示了第二乐章的一个最高潮。独奏小提琴则在这里唱出了一支很有魅力而气度非凡的新旋律:
在乐曲回到作为乐章主调的bB大调后，音乐再度陷于沉思。独奏小提琴对先前出现过的各个主题作了一番回顾，然后梦幻似地结束了这一乐章。
第三乐章，小提琴声部上的一小节颤立般的音响引出了独奏小提琴上一连串急速奔腾而富有狂想性的下行乐句。不久，乐曲从b小调转入关系调D大调，第一主题那充满力量与决心的音响在整个乐队中鸣响，而独奏小提琴毫不迟疑地接了过去。
乐章的第二主题出现在独奏小提琴上。这个主题优美而充满歌唱性，它的反复与展开，在严整的结构中极为华丽而富有技巧性地进行着。
协奏曲的华彩乐段不像通常那样，而是采用一种“附有伴奏”的华彩乐段。在这个华彩乐段中，埃尔加广泛运用了第一乐章中的主题素材，而温柔的第二乐章也在一定程度上得到提示。这里还引进了作曲家自己首创的“拨奏震音”，用以强调出一种奇妙的效果。
在尾声中，乐章开始时的幻想性乐句再一次出现，对其他一些主题动机也一一作了提示，随后便导向了辉煌的结局。
