哈恰图良（Aram Ilitch Khatchaturian）《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季，算是其创作生涯中的早期音乐作品，也是他创作的唯一一首小提琴协奏曲。正如他自己说道:“在作曲中以及在演奏中的协奏曲形式一直都在吸引着我，这是一种辉煌，富有节日气氛的体裁，”这也是促使哈恰图良创作此作品的原因之一。体裁不仅是音乐作品的种类和样式，也可以作为音乐创作的表现手段。的确，自协奏曲这种器乐体裁形式出现后，无论是一早时期的巴洛克年代还是近至二十世纪以后的近现代，作曲家们都不会放过这种能显示白己创作技巧和内涵的体裁作品。
苏联演奏学派的卓越成就(尤其是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫)是哈恰图良创作此曲的又一原因。众所周知，大卫·奥依斯特拉赫(1908-1974)是前苏联著名小提琴演奏家和教育家，先后获得过全苏小提琴比赛一等奖、维尼亚大斯基国际小提琴比赛二等奖、伊萨依国际小提琴比赛冠军等。他的演出曲目非常广泛，无论是古典还是现代作品，都能很好的驾驭，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”。
正是看到有大卫这样优秀的演奏家，哈恰图良便打算创作一首小提琴协奏曲，希望能得到当时苏联演奏家和听众的认可，于是把这首小提琴协奏曲献给了大卫·奥依斯特拉赫。“这部作品也给大卫·奥依斯特拉赫的演奏带来了新的生机，以柔和而又稠厚的音质浓墨重彩地再现生动逼真的生活场景。他演奏的分句温柔细致，音色变化入微，技巧酣畅痛快，”。这也成为了其他演奏家难以超越的典范。
《d小调小提琴协奏曲》由传统的快–慢–决三个乐章构成，首尾两个乐章的基调是朝气蓬勃、快乐欢腾的，并贯穿着舞曲节奏。中间的慢板乐章抒情、沉思的、富有诗意，辉煌的提琴技巧与作品内容完全融合在一起，生机勃勃，十分感人。
第一乐章：坚定的快板。
乐曲用坚定跳到的简短引子拉开序幕，强而有力的齐奏进入，而后承接着的是小提琴主奏四拍子轮旋的第一主题，而由这个动机反复地领导再佐以管弦乐团逐渐地放大后，温柔地进入第二主题，略带点忧愁、圆滑的的主题，而第二主题结束后，第一主题再度由小提琴领军出现。之后两个主题不时交替出现，即兴动感的第一主题和略带愁思的第二主题，装饰奏也是以着这两主题为框架完成。装饰奏结束后，再度回到第一主题而速度和力度皆逐渐加强，在第一主题和第二主题的浓缩反复之下，高潮地结束第一乐章。
第二乐章:舒缓的行板。
一开始由低音管奏出低沉的曲调，懒散地展开乐章，音乐忧郁而惆怅；随后小提琴用带有似断非断的连弓奏出一首夜曲式的诱人的慢速圆舞曲主题，令人沉浸在无边的遐想之中。之后单簧管、长笛和弦乐的加入，使音乐织体逐渐扩展，音响逐渐丰满起来。一段感情真挚的旋律，热情的倾诉替代了抒情的沉思，整个乐章前半段都笼罩在这种迷幻般的旋律中，到乐章中间突如其来不和谐地的渐强，但旋即又恢复原本迷幻的气氛，之后又再度以相同手法处理一次，不过这突如其来的中断渐强却逐渐地放大，而再度覆归平静之后，紧接着就进入第三乐章。
第三乐章:活泼的快板。
它是一首暴风雨般的回旋曲。紧接着第二乐章后是强烈的齐奏进入，而如同第一乐章，是小提琴相当活泼的旋律，一股略带野性舞曲的感觉，弥漫在乐章中，而这俏皮的轮旋曲短暂地被相当抒情的发展而打断，不过不多久又回到原本欢乐轻快的主题上。进入一种近乎歇斯底里的加速，乐团不断地火上加油催促着，第一乐章第一主题再次出现，乐句不断被压缩，最后辉煌地结束全曲。
