德沃夏克为钢琴、小提琴和大提琴各写一首协奏曲，这三首在不同时期创作的作品，结构基本相似—前后两个活跃的乐章都用奏鸣曲形式或回旋曲写成，以同中间的抒情慢板乐章相对置。但每一首协奏曲的处理又不一样:《g小调钢琴协奏曲》的音乐特别刚毅有力，可以明显看出贝多芬的强烈影响；《a小调小提琴协奏曲》则更抒情，是作者创作生活中的“斯拉夫时期”的产物，其中广泛运用民间歌曲和舞曲的因素;《b小调大提琴协奏曲》的内容最为深刻。
《a小调小提琴协奏曲》是在1879-1880年间为著名小提琴家约阿希姆而写的，由于要求严格的约阿希姆过细的考虑和建议，其中小提琴独奏声部多半曾数度改写，因而使这首协奏曲得以归入优秀小提琴作品之列。总的说来，这首协奏曲美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。但小提琴声部因常具即兴演奏特点，乐曲结构近似狂想曲，三个乐章的比例似乎也不太平衡—第一乐章篇幅嫌短一些。这第一乐章采用传统的奏鸣曲形式，由三个主题组成。乐章开始时是一小段强有力的引子，它的主题在乐章中起着相当重要的作用:
紧接在引子之后出现的乐章基本主题立即由独奏小提琴奏出，这是纯捷克风味的旋律，但有点刻板，也相当戏剧化，它的呈示和发展则完全借助于贝多芬和十八世纪的典型模式。
这个主题在其呈示中经过一系列充分发展之后，独奏小提琴遂又在木管乐器的对位旋律衬托下奏出乐章的第二主题。这新主题的呈现不仅是出于奏鸣曲形式结构的要求，而且还是情绪发展所迫切期待着的，只是在乐章中它仅仅在这里稍一露面，随后便不见踪影。
乐章的呈示部还以第一主题和引子主题的重现作为补充，然后便由一小段华彩性乐句直接导入乐章的再现部。这一乐章不仅没有发展部，而且连再现部也大加压缩，其中只有第一主题的一些活动而已。乐章近结束时，第一主题移到独奏小提琴的低音区，音量咸弱，速度变慢，然后不间断地转入第二乐章。
第二乐章是一首浪漫曲，也由三个富于波希米亚待色的旋律组成。乐章开始时是独奏小提琴的安详歌唱，它的曲调优美动人，主题的后一部分尤其带有作者最悦人的印记。
乐章的其他两个主题一个转入小调，仍由独奏小提琴奏出，小提琴采用的八度双音奏法，激化了音乐的情绪，犹如平静的湖面开始起了皱纹一般；另一个则先出现在弦乐器上。这一漫长的慢乐章拥有的大量乐思，都是刚一萌生便及时被记录下来的，但有时候也有给丢弃不用的情况，难怪勃拉姆斯要说，德沃夏克剩余的主题素材，就够别的一些作曲家工作若干年了。
在乐章三个主题相继陈述之后，情绪出现转折，这是乐章的高潮所在。这时出现小号的附点节奏还一度充作再现的第一主题的背景，从而在一定程度上保持了较为激越的气氛，只是到乐章近结束时音乐才重又恢复开始时那种安详的情绪。最后法国号还用装饰性的音响奏出乐章基本主题的旋律片断，为这一乐章添加一层诗意和魅力。总括地说，整个乐章的效果似乎是即兴意味过浓，但它毕竟还是非常饶有兴味的。
最后乐章采用回旋曲形式，它的基本主题以及穿插其间的两个对比性主题，都富于波希米亚欢愉的民间舞曲特点，源出于孚利安特舞曲和屯卡，这些主题全都由独奏小提琴首先带出；整个乐章生气勃勃，实际上更像是作者的另一首斯拉夫舞曲。
