维厄当在俄国任宫廷独奏乐师的六年时间里，基本上脱离了繁忙的旅行演出生活，他最重要的几部小提琴作品就是在这一时期完成的，其中最著名的是深受柴科夫斯基推祟、也是作者最心爱的《第四小提琴协奏曲》。1851年12月，维厄当在巴黎亲自演奏这部作品，当时，法国作曲家柏辽兹对维厄厄当作出了很高的评价，认为维厄当作为一个作曲家，就像作为一个无与伦比的小提琴演奏能手一样值得引起重视。据说，柏辽兹对维厄当的小提琴协奏曲怀有极大的敬意，以致在作品上演时，这位十九世纪上半叶法国音乐最伟大的代表人物常脱帽以示敬意。
在维厄当的七部小提琴协奏曲中，《第四小提琴协奏曲》是最常演奏的作品。其最大的特点是打破了传统协奏曲的三乐章形式，而采用类似交响曲的形式(四乐章)来创作。但是，自巴赫、莫扎特等先辈作曲家以来长期坚持的三乐章协奏曲形式的传统势力是很强大的，因此，《第四小提琴协奏曲》在当时的演奏中时常被略去第三乐章的诙谐曲以及第四乐章的行板部分，从第二乐章的柔板直接导入快速度的进行曲风格的终曲乐章。如今，这部作品则是按原先的四乐章形式演奏的。
《第四小提琴协秦曲》以乐队奏出的一段极富戏剧性的、高潮叠起的乐段作为开始，这段音乐很长，充分显示出浪漫主义音乐的独特而典雅的戏剧性构思。当这段音乐逐渐平静下来时，独奏小提琴吟唱着带有宣叙性的第一主题的第一支旋律加入。在德国作曲家、小提琴家施波尔(L.spohr, 1784-1859)的a小调《第八小提琴协奏曲》以及布鲁赫(M.Bruch, 1838-1920)的d小调《第二小提琴协奏曲》中，也运用了这种表现手法。
第一主题的第二支旋律也同样带有宣叙性由独奏小提琴奏出。这种宣叙性曲调的陈述，犹如音乐所特有的“音的语言”，侃侃而叙，滔滔不绝:
在独奏小提琴的一个下行乐句安谧而缓慢地结束时，速度由原来的行板稍稍增快，独奏小提琴又平静地奏出了第二主题的旋律:
接着是达到高潮的壮丽的华彩乐段。维厄当的这个华彩乐段十分精练，充分地表现出了作曲家高超的演奏技巧。华彩乐段的开始部分也就是第四乐章中出现在D大调上的一个主要主题，它的结束部分是独奏小提琴以令人眼花缭乱的速度奏出的一个渐强乐句，在音量达到很强时，乐队加入。最后，法国号和大管以“渐弱”奏出的一个从容不迫、严峻壮丽、并具有庄重的圣咏风格的曲调，将乐曲不停顿地转入了第二乐章。
第二乐章为柔板乐章，它的主要主题庄严而优美，由独奏小提琴奏出，这个主题一经展开，竖琴即以流畅的琶音相伴而入。
乐章最后以独奏小提琴上一个拖得很长的渐弱的持续高音和竖琴上流水般的琶音伴奏作为结束。
第三乐章就是一度遭到删节的普通的诙谐曲乐章，但技巧上难度极高。整个乐章活跃而欢快，就像通篇点缀着无数闪烁的宝石似的，显示出一派璀璨的华丽景象。乐章的基本主题很有个性，是这一乐章中难度很大的一部分，它一开始就出现在独奏小提琴上：
随着这个基本主题的逐渐展开，气氛也愈加热烈，并达到了高潮。乐队和独奏小提琴奏出的一个有力的半音音阶下行乐句引出了中段的歌谣性主题:
随后是诙谐曲几乎照原样地重现，并同样以半音音阶的下行乐句和一些和弦作为结束。
第四乐章可分为三部分，它的开始部分的行板音乐几乎同第一乐章开始部分的一段音乐完全相同:缓慢、起伏、深沉，具有浪漫主义气质。突然，嘹号角吹响了，整个乐队以浑然的音响奏出了具有进行曲风格的主要主题，这也就是在第一乐章华彩乐段的开始处即已出现过的那段旋律:
第二主题表面上显得平静、沉着，但在其深处却充满了热烈的激情:
乐章的第二部分开始是主要主题的转调、展开，由乐队来完成，随着独奏小提琴以弱奏热情地加以模仿，然后把第二主题带入。在第三部分中，铜管乐器和木管乐器以对答的形式奏出了进行曲风格的主要主题，而独奏小提琴则以十六分音符的断奏充当伴奏。最后，全曲在骤增的、热狂而辉煌的音响中结束。
