莫扎特为小提琴、中提琴和乐队写的交响协奏曲，大约在1779年秋天完成于萨尔茨堡。这部作品全面地反映出他过去的成就与未来的风格特点。天才的莫扎特大大地扩充了独奏乐器与乐队形式之间的协调关系。独奏乐器小提琴与中提琴在交响乐中似乎高耸于乐队其他乐器之上，然而它们与整个乐队却是血肉相连。乐队和独奏乐器彼此并不是对立的，而是平等的伙伴。最有说服力的例子是第一呈示部的结尾，其中独奏小提琴和中提琴极为自然而和谐地从众多乐器中脱颖而出，或者不如说，独奏正是从众多乐器中“诞生”出来。就乐队本身而言，全奏插部乃是交响发展的重要组成部分。甚至在独奏演奏经过句时，全乐队的进入在这里也是极为重要的。
在这首交响协奏曲中，中提琴作为独奏声部的应用，在那个时代的音乐会中，是非同寻常和令人惊叹的。在18世纪，中提琴还不是广泛应用的独奏乐器。莫扎特打破了传统，跳出了世俗对待中提琴的偏见，以当时独一无二的高水平作曲手法和对乐器本质的了解，绝妙地发挥了中提琴的表现性能。中提琴的独奏声部流畅自如，可以说极为精美。从运用多种多样的技术手段和手法这一点来看，在这首乐曲中，中提琴与小提琴声部达到了完全平衡。想必作曲家已预先构想中提琴独奏声部由他本人亲自演奏了。
莫扎特从小就能出色地演奏羽管键琴和小提琴，23岁时开始拉中提琴，这是由于他被中提琴丰富鲜明的音色美，被他那充满热情而略带优郁的音响所吸引之故，。正是在这一时期被它那充满，他创作了小提琴和中提琴的《交响协奏曲》。
这首协奏曲由三个乐章组成。第一乐章是庄严的快板(Alle-gro maestoso)，音乐雄伟而庄严，尤其是在管弦乐的呈示部，占优势的是明快的形象。独奏的进入是从新的主题开始的，但它与前奏并没有什么不同，只是更突出了其主题形象的特点。该主题由小提琴和中提琴相间八度奏出，它们合成的音色在此能让人感觉到弦乐器特殊的美妙。
副部特别优雅。它最初由小提琴、而后由中提琴奏出。接下去是在模仿的叙述过程中它们彼此之间的竟争，然后汇合成二重奏。
在莫扎特时代，按照传统的惯例，器乐协奏曲的华彩乐段应由演奏者来写。他们在华彩中最主要的是要显示出自己的高超技艺。因此这种华彩往往与作品的特点和风格不相符合。也许是因为这一缘故，莫扎特打破了惯例，自己为《交响协奏曲》的第一、第二乐章写了华彩乐段。这两段华彩写得很精彩。它们简洁而极富表现力。尤其是第一乐章华彩末尾的乐句最为精彩，其中的小提琴和中提琴在十度音程上演奏旋律。
第二乐章是行板(Andante)，音乐满怀矜持的高雅抒情气息，崇高而朴实无华。有一种看法:在交响乐作品问世前一年，作曲家母亲去世，这个乐章就是为他母亲写的独具一格的安魂曲。独奏乐器在这里占首要地位、而乐队的作用削减到基本上只是伴奏。主题贯穿着如歌的音调，它从容不迫、逐渐宽广地展开。开始时是忧伤的陈述，随着旋律发展直至转调，随后主题变得激动而有些紧张，从而逐渐明朗起来。
如果在第一乐章中，小提琴和中提琴的独奏基本上是相互竟争，那么在这乐章里，它们彼此之间是在交谈。正如阿尔弗莱·爱因斯坦所说:“中提琴回答小提琴如怨如慕、如泣如诉的曲，把我们带进了最温柔的降E大调，这时候揭示了一种最隐秘的情感。”
在两种乐器独奏的华彩乐段中，以呈示部的因素为基础，再现了本乐章开始时的如歌的主题动机，使悲怆的音调更加动人。第三乐章是明快欢乐的急板(Presto)。这是欢快的和无忧无虑的第一乐章继续发展，但此处已经是一个发展中的新阶段。音乐学家康斯坦丁·萨克瓦的评论是:“听起来就好像民间舞蹈转动起来的旋风，把狂欢节假面舞会带动得五彩缤纷，令人眼花缭乱似乎除了抑制不住的欢笑，安然的欣喜，开心的滑稽表演之外一切都不存在了似的。”
在急板中，乐队重新成为独奏者伙伴的独立角色。这不仅表现在主题第一次进入的时候，也表现在主题继续发展时。此时乐队演奏别的动机，时而由圆号、时而由双簧管奏出谐谑的短句，时而是弦乐奏出经过句。两个基本主题由独奏小提琴和中提琴开始轮流地叙述，而后相互交织在一起，表述得愈来愈鲜明，弓法也愈来愈多样化。恰好，在《交响协奏曲》中本来就有丰富的技巧: 经过句，圆滑奏((legato)和分弓奏法(detache)，各种复合的连续音阶以及分解和弦等。可以说此处是自由而广泛地运用了当时弓弦演奏艺术中应有尽有的表现手段。
这部协奏曲独奏乐器声部的技术相当困难与复杂，然而该曲对演奏技术的发挥与运用，并不只是为了炫示乐器的多种性能，而是作曲家从作品特性及作品内容出发自然地流溢出来的。可以肯定地说，莫扎特在这部协奏曲总谱中，把中提琴作为真正的音乐会独奏乐器来对待，完全是从挖掘中提琴的艺术表现潜力的考虑来这样做的。此外，按照许多研究家的意见，这部交响协奏曲也是作曲家在小提琴协奏曲的体裁上的很高的成就之一。
