提琴是一种很特殊的工艺品，它会随着时间的改变有不同的价值变化。一般便宜的学生琴，作工及材料并不是很好，用久了质量有退化的驱势，因此视为一种销耗品。但是一把好的手工琴，历经200——300年的使用后，反而质量越来越好，有如老酒越醇越香，因此专业的演奏家，喜欢老琴，他的质量随着岁月的累积显出她真正的面貌。
提琴随着时间的累积，木料老化是氧化再加以的均泽的程度，无论在外观或者音色上均产生历史与生命的痕迹。长久使用的老琴音色转为纯净丰富，发音更为敏感，操控性更好，犹如演奏者的灵气注入琴身，使提琴产生生命。大提琴家马友友就拥有上个世纪的传奇女大提琴家杜普雷（Du Pres）的名琴戴维朵夫(Davidov)(关于这把琴看这篇文章–>大提琴演奏家马友友使用的顶级大提琴)，他觉得他花了一年的时间和这把琴相处，才感觉能够自由的操控，因为杜普雷的灵魂似乎存在于这把琴之中。老琴不仅是一件古董而他传奇性的身世也更增添他神秘的色彩，犹如电影红色小提琴中的情节一般。
从学理上去分析，提琴经过长久的使用，漆与木头两者会逐渐紧密结合而成一，木材胶质的纯化，使得木头分子的缝隙变得清楚均匀，而更好共鸣。而新琴的木片刚刚被组合在一块的时候，因为每块新木头本身存在着自己的弹性，因此相互之间产生一种内部的应力，使得木头共振不那么顺畅，而当木头老化之后，这些内部应力会消散，使得整个琴的木头弹性会合为一体。因而长期使用的琴，会有琴音会变得纯化，醇美，容易发声共鸣的情况出现。而人为的拉奏习惯也会影响木头共振的方式(关于提琴的开音看这篇文章–>新购小提琴开音调试方法详细分析)，因此当某一个演奏家长期的演奏的乐器，不管是音准或者拉奏的习惯，都会使这把琴会逐渐偏向某种共鸣方式，而产生特殊音色风格。
但是值得注意的是，琴老了以后，声音虽然会变好，但是并不会有180度的大转变，而是只是依据他的本质，声音转为通透纯净，发音基础的方式并不会有太大改变。相反的新琴的声音常让人觉得有一种生涩感，声音不够干净，反应迟钝，不易操控，而被忽略了其他的本质。但专业的人还是可以从其发声的方法，声音的集中度，色彩的丰富性，看出未来潜力。
