二战结束后，小提琴的教学从发源地欧洲转移到了美国，朱莉亚音乐学院培养出一大批顶级小提琴家。随着加拉米安和迪蕾的去世，似乎又峰回路转，新生代的小提琴家大多数出现在欧洲。他们中有刚崭露头角的崔贞恩，苏珊娜·汉高，维罗尼卡·埃贝勒和范丝科。还有已经如日中天的费舍、巴蒂娅施维莉、阿拉贝拉·史丹巴克和弗朗。他们都出自同一位教师的门下：慕尼黑音乐戏剧大学的小提琴教授安娜·楚玛琴科。
楚玛琴科出生在意大利的俄裔家庭。如要以“唯成分论”来查三代，她的小提琴师承脉络可以说是“根正苗红”：启蒙老师是她父亲，俄罗斯学派创始人奥尔的弟子。楚玛琴科随西盖蒂和梅纽因学琴；再往上追溯就是胡拜，约阿希姆和门德尔松。楚玛琴科在学界有很高的声誉，想要成为她学生的人已经排起长队。但她本人非常低调，也很少举行音乐会，但是只要有演出，世界各地的粉丝都会慕名而来。
安娜·楚玛琴科
能培养出这么多顶尖学生的老师，到底有什么独门秘笈？楚玛琴科在采访中说，学生正处在感情丰富的年龄阶段，要学会欣赏文学，绘画和戏剧等其他艺术，亲身体会到艺术是如何使人感动的。一味训练技巧并不可取，只有先打下全面的艺术基础，才能有向上发展的空间。小提琴艺术的内容很多，随着年龄才能逐渐地领悟。她愿意为学生们营造一个温馨的家，让他们随时都可以回来。
楚玛琴科自己曾是1963年卡尔·弗莱什小提琴比赛金牌得主和1967年伊丽莎白女王大赛的银牌得主，现在还担任伊丽莎白女王大赛和西贝柳斯小提琴比赛的评委。但是她对学生参加比赛很谨慎。认为比赛获奖是不足道的。在莫扎特和贝多芬时代，没有专门的音乐学府，演奏家要参与作曲家的创作过程。她更愿意让学生置身于音乐创作的环境中，引导他们拓展演奏的曲目。
楚玛琴科的一席话，使人想起霍洛维茨的童年回忆，他曾由母亲带领去见斯克里亚宾。听了霍洛维茨的弹奏，斯克里亚宾语重心长地对他母亲说：你儿子不但要成为钢琴家，而且要成为艺术家；要读许多书，学会欣赏绘画和雕塑，通晓建筑史，当然也要懂得音乐。傅雷先生对儿子也说过类似的话。这在急功近利和物欲横流的社会里，已经很少有人提及了。
在楚玛琴科的女学生中，有人说是“美女如云”，想来是“貌从心出”。内心的修炼和知识的积累形成的自信，塑造出她们的气质和美貌。接受了全面的美学教育，从内而外散发出的美丽，才是最令人动心的。
