筱崎弘嗣出生于1902年的日本福冈县，1966年谢世，为小提琴演奏家以及教育家，他的子女筱崎功子（1943-）、筱崎史子（1946-）与筱崎正嗣（1950-）在乐坛都是有所作为，筱崎功子与筱崎正嗣皆为弦乐器的演奏家，筱崎史子为竖琴家，其中筱崎功子不仅以筱崎弘嗣的教材书加以改编，在小提琴演奏方面，更是功成名就，并且延续父亲的教学理念朝着音乐领域发展，阐扬光大。
筱崎弘嗣的求学生涯中，在东京音乐学校的老师奥古斯都·云凯尔（1869-1944）给了他很多在小提琴教学上的启发;古斯都·云凯尔（1869-1944）曾师事许多有名的小提琴家，例如：海飞兹（Jascha Heifetz，1901-1987）、米夏·艾尔曼（Mischa Elman 1891-1967）、津巴利斯特（Efrem Zimbalist，1889-1985）等，也曾在约阿希姆（Joseph Joachim，1831-1907）门下，跟随布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）学习室内乐，而后在芝加哥交响乐团担任中提琴首席，不久应邀日本，在艺术大学、武藏野音乐大学、东京音乐学校等地方任教。他把小提琴技巧传扬于日本，让日本的音乐素质又更往上一步，而在《筱崎小提琴教本》一书开头提到，他研究整个教材的规划跟排版，随处发现其卓越的设计和周密的注释，认为此教材将会带给日本乐坛很大的贡献，他很乐于推荐筱崎弘嗣所编制的教材。
筱崎弘嗣在担任于东京高等教育教授时，也同时经历第二次世界大战，在这期间他认识一位制琴师傅陈昌铉老师（1929-1202），陈昌铉出生于现今韩国庆尚北道梨川村，因时代动荡的关系，渡海赴日，面临了国籍、找工作等种种难题，但陈昌铉对小提琴的热情没有因为战火而被打断，筱崎弘嗣也是秉持着这样的情感，在陈昌铉一次次遭到小提琴商人的拒绝时，筱崎弘嗣掏出钱买下他的所有作品并订下了长期合作，给予他肯定与鼓励切磋互相肯定；筱崎弘嗣以教学上的需求两人相识后，成为彼此的知己，互相向陈昌铉要求依孩子的手型来设计提琴尺寸，这些可以从陈昌铉的自传《透过海峡的小提琴》中了解（黄仁和，2008 ）这部自传有拍成电视剧也画成漫画《天外之弦》。
教学理念-早期教育
筱崎弘嗣的音乐教学中，为日本的小提琴教育投注许多心力，培育许多优秀的小提琴家，即便他已经在各个音乐学校担任专门演奏家的指导教授，但还是很关心初学者基本教学的完整性与正确性；于是他开始推行小提琴早期教育。
早期教育就是由成人对幼儿实施的教育，0-7岁的是儿童大脑发育最快的时期针对儿童的年龄给予正确的教育，就能提申孩童的智力，也是对幼儿与父母或养育者之问开展的、有助于身体、情感、智力、人格、精神等多方面的协调发展与健康成长的互动式活动（沙金工作室，译，2004）。一般认为早期教育从儿童出生时即可进行，在不同的年龄阶段，教育的方向有所不同。老卡尔威特（Kari heinrich Gcottfried witte，1767-1845）提到听觉、视觉、味觉、嗅觉、触觉，是人类感觉知外部世界的生理基础;也提到音乐不仅可以训练听觉，也可以训练感知器官的综合协调能力，培养审美情趣。
当时儿童早期教育在日本已经形成一股风潮，筱崎弘嗣便运用在小提琴教学上，研究各国的小提琴指导书，前往欧洲各国家考察，而所看到的是各国用自家出版的教材，鲜少去研究其他的教材或是研发新的教材。
为此，他搜集长年的教学经验以及研究成果，他将小提琴技巧用言简意赅的方式让学生明白也减轻老师的辛劳，此教材是搜集许多本国歌谣或是外国名曲，让学生能够在耳熟能详的旋律中找到快乐的学习，而他为了更方便学生学习，在练习曲目前利用图画记忆法来说明此处，让学生有组织地熟记演奏技巧，同时能够发挥于同样技巧的其他曲目，并且运用范例中的内容，来搭配曲目中所要学习的技巧；另外，教材当中许多值得练习的练习曲，是从凯撒练习曲中挑选，并与曲目里的技巧互相配合，再加上教本中的合奏曲目，除了让学生熟悉自己的部分，也训练耳朵聆听他人的音乐，增加节奏与音准的灵敏度。
筱崎弘嗣致力倡导小提琴的早期教育，除了编著《筱崎小提琴教本》之外还与兔束龙夫（1906-1985）、鸶见三郎（1902-1984）两位教授，合编（最新小提琴教本》共六册，不难看出他对教学的热情以及喜爱，希望老师跟学生能借由教材，来启发对音乐的热情。而他这样的热情，也影响了他的女儿筱崎弓子，不但根据自身教学经验，把此教材加以改良，还请了作曲家石岛正博把没有伴奏的第一册，加人具现代性变化的伴奏，使得教材曲目变得更加生动活泼，更重要的是筱崎弘嗣一直希望有示范演奏的音乐，则筱崎弓子用录音带录下演奏音乐，让学生有学习的对象。
