这首乐曲以昆曲音调为素材，描写了林冲英雄落难，怒火满腔，顶风踏雪，夜奔梁山的豪情壮举。乐曲迸发出悲壮和抗争的激情。全曲共分为五部分：（1）[引子]：气概。（2）[一段]：愤慨。（3）[二段]：夜奔。（4）[三段]：风雪。（5）[四段]：上山。此曲采用双音琴笕，滑抹摇拨及打击乐小组伴奏等新颖手法，极富艺术感染力和震撼力。
双音竹技法应用
双音竹技法是在单音竹的基础上演变出来的一种技法，由于扬琴的音域比较广、运用双音竹演奏可以在一定程度上增强和声织体的厚度。通常我们演奏和声性的音乐时是通过双手齐音完成演奏，由于扬琴的这一特点，无论怎么变化都是以两个音的出现为结束，从严格意义上来说，两个音只是代表音程关系而并不具备和声的特性。比如我们在演奏七和弦时，一种是去掉两个音，另一种则是运用琶音来加以替代，这就在一定程度上造成了和声的单一性。而双音竹的运用可以增强和声的厚度。双音琴竹一般都是右手三度、左手四度为基本原则，由于扬琴的特殊音位排列规则，使双音竹的使用受到一定的限制，在中音区和高音区之间是大三度加纯四度，而在低音区则是大三度加增四度，许多纯和声意义上的和弦比如大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦等等的一些和弦是演奏不出来的，所以，我们在运用双音竹技法的时候必须要按照乐曲的音位排列和乐曲所要求的情感情绪来加以选择地运用这种技法。
一般演奏者运用双音竹技法时要注意琴竹的运竹角度，由于每只琴笕具有两个琴头着力点，演奏时要注意第二个琴头的击弦点，达到力度的一致性，这样才能达到浑厚的效果。有许多演奏者在演奏时第二个琴头的着力点力度不够，重心偏重于第一个琴头，所以整体和声效果不够明显，这是双音竹技巧特别要注意的地方。
音乐形象的整体把握
整首乐曲五个部分中的每一乐段都运用了一些代表性的表现手法和演奏技法来表现音乐形象，如：昆曲素材的运用与发展、双音竹技法、滑抹摇拨、山口滑拨、半音变奏、多声部织体、加配十余件打击乐器伴奏等等，这些因素增强了音乐色彩和艺术魅力。乐曲引子中双音笕强烈的节奏音型，为整体音乐形象的走向打开序幕。主题部分中体现出典型的昆曲风格的旋律，演奏者要注意对旋律中装饰音的处理，应采用比较有棱角的音乐处理方式，这样才能表现出愤慨的音乐形象。乐曲后半部分各种打击乐器的介入，多种节奏音型的运用，把乐曲逐渐推向高潮。从以上诸多表现手法来看，每一种手法的运用在乐曲中都为表现音乐形象起到了至关重要的作用。所以，演奏者在演奏中要充分地理解乐曲的内涵并熟练地掌握各种技法以及多种的表现手法，才能为表现出感人至深的音乐打下良好的基础。
