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这是黑果BlackWeed的第72篇音乐人文字访谈。
本期采访&文案：凌曦
本期受访：打玩艺儿乐队主唱&吉他手 周峰
打玩艺儿乐队贝斯手 勤丰
打玩艺儿乐队鼓手 展易
打玩艺儿，和您一样我在刚刚看到这个乐队宣布发行新专辑消息的时候对这个乐队并不熟悉，也同样觉得他们乐队的名字非常奇怪——从字面儿上不太能够明白其所指，后来在网上查阅了一下乐队相关资料是这么阐释的：队名“打玩艺儿”源于内蒙古地方民族戏曲中的一种表现形式，是由打坐腔演变到歌手们情不自禁、手舞足蹈，加以动作表情的一种文娱活动的总称。
我在这种认知之下逐一听了他们新专辑《打玩艺儿》的全部曲目，第一感受是他们在创作上的无羁无束——我完全无法定义他们的创作被拘泥于任何一种乐理意义上的音乐类型概念的框架当中，也无法找到他们主要的创作元素；第二感受来源于专辑的开篇曲目《序》，他们用了在国内摇滚乐里并不多见的山曲采样和在其基础上的拓展编排完成了这样一首有着Intro作用的、统领全专辑氛围基调的作品。
我不妨写出这首作品采样部分的内蒙山曲《喇嘛哥哥》的原词给大家过目一下：
上房瞭一瞭
瞭见个王爱召
二妹妹捎话话来哟
要和喇嘛哥哥交
关于作品《序》
凌曦：“一般而言《序》应理解为整张专辑绘制轮廓，这首改编自反对宗教规诫的男女欢爱故事山曲的作品被乐队认为是‘袒露了我们的表达手段’，能对此予以简单阐释么？”
勤丰：“《喇嘛哥哥》是内蒙古地区有名的二人台经典曲目，更能代表我们的来处，我们的音乐里也有一些内蒙古当地的土文化、土哲学。”
周峰：“就是‘开门见山’，这种类型的山曲是我们这里常听到的音乐，我们属于这里、来自这里，采样与乐队形成强烈的冲突与反差。”
乐队贝斯手勤丰和主唱周峰在回答这个问题的时候都提到了音乐的“根源”概念，也就是所谓“内蒙古的土文化、土哲学”，在他们看来，呼和浩特或者说内蒙古文化是打玩艺儿所有音乐创作的“根”。他们曾对首张专辑《打玩艺儿》做过这样的阐释——“整张专辑中作品的主题都是在讲述内蒙古自治区首府呼和浩特市的生活，和生活在这座共和国边陲小镇的人们的自由与挣脱”。
其实在我听他们这张专辑里的作品的时候常常能不自觉地想到万能青年旅店和草东没有派对，因为三个乐队的填词都显见一种时代所赋予的“丧”的文化氛围以及着重思考“丧”的大环境原因的人文基调，但是与万青和草东不同，打玩艺儿的作品听到最后仍有一丝希望未曾被掩盖光芒。换言之，“丧”在万青和草东的作品里是“直到大厦崩塌”和“每个人都想当鬼”的压抑和寡助，那么在打玩艺儿的音乐里就是“脱掉鞋子赤足徜徉”的洒脱和肆意。在采访的时候我首先问周峰这种“丧”的根源从何而来，他告诉我呼和浩特是个正在飞速发展的城市，但城市的脚步快、人们的状态却慢，从而形成了强烈的反差和矛盾，这是多数人出于矛盾和迷茫的根源所在：处于一个想要去做些什么但又打败不了自身生活习惯的怪圈里——
