本文作者：辰谙 去过夜店蹦迪的同学，可能会经常把目光投向场边的DJ，看着他们在碟机前面不明觉厉地搓碟，却并不知道他们在现场的音乐里究竟扮演了什么样的角色。 
随着各式各类的电音节在国内的兴起，DJ这个比较小众的群体逐渐走上了真正的舞台，受到了越来越多的关注，也有越来越多的音乐人开始转型做DJ。 而作为电音文化的引领者和传播者，DJ这一群体还有着很多我们不甚了解的地方。
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DJ是什么？
DJ的英文全称是Disc Jockey，中文直译为“唱片骑师”，不过这个名称现在国内鲜有人使用，大家都是直呼英文。 目前，DJ一词特指选择并且播放事先录好的音乐，并做现场混音的人。他们的活动地点可能是电视台、广播台和夜店之类的需要播放音乐的地方。 
DJ有许多不同的类型，以符合不同的表演场合（比如广播室或舞厅）和不同听众（比如爵士迷或嘻哈迷）的需求。一个DJ的表演风格和表演技巧必须反映出这些需求。 此外，我们需要明确的很重要的一点是，DJ不是音乐风格，而是职业名词。把DJ当成音乐风格其实是对某些类型的电子舞曲的误称。
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DJ的发展历史
和电子音乐的出现类似地，DJ的出现与科学技术的发展和音乐理念的发展都有着千丝万缕的极为深刻的联系。
自从19世纪末托马斯·爱迪生发明留声机之后，西方就慢慢出现了为他人播放音乐的人。不过，那时候还没有DJ这一概念。
直到第二次世界大战的时候，美国的海外部队里才出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台工作人员。这之后，一些音乐节目的主持人也慢慢地被人称为DJ了。
值得一提的是，早期的唱片的转速是每分钟78转，而且是单声道的。至于立体声的唱片，则是到了1958年才出现在了市场上。
另外，DJ打碟必不可少的搓盘，更是晚到了1975年才出现。而历史上第一台真正意义上的唱机“Technics”，直到1979年才成型。
后来，到了二十世纪八十年代，Hip Hop文化迎来了自己的快速成长期。DJ文化作为Hip Hop文化的四个主要元素之一，得到了突飞猛进的发展。
这时候，原来一般只在幕后工作的DJ，也渐渐转至台前参与演出，开始得到了广泛的关注。也因此，越来越多的人也开始想要加入这个行业。
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DJ在台上到底在干啥？
行业的发展使得市场对DJ的业务能力的要求开始水涨船高。想要在DJ圈内混出名堂，简单地接接歌之类的没太多技术含量的工作已经渐渐变得不能拿上台面了。 1986年，英国的DJ组织Disco Mix Club举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。那之后，DJ混音能力的高低渐渐成了判断一个DJ业务水平的标准之一。 
而说到业务能力，“Scratch”搓盘技术自然不能不提。在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱盘的优点。虽然很多唱机都搭配了混音器，许多DJ也开始有了关于混音的尝试，但大部分也都还只有单纯的机械操作。 “Scratch”这种技术是在八十年代末期才开始发展的。“Scratch”操作的时候，DJ用手或工具在唱片上来回快速地刷动，接着再把产生的声音混进另一个唱片播放的曲子里，在一定程度上改变原本曲子的风格，达到二次创作的目的。 
Scratch对DJ的要求较高，需要DJ有非常好的节奏感和对自己手下的唱机和混音器的熟练度。 发展至今，DJ也演化出了许许多多的类别。平常人最能见到的，应该就是夜店DJ了。一般来说，这些DJ会在DJ唱机上将两首歌曲用混音器进行对拍混合互换，或者将多首歌拆开进行自由组合和搭配，配上鲜明的鼓点，带动现场的气氛。 
不过，这类DJ严格来说并不能被称为音乐制作人，“现场混音师”这一称呼更适合他们。 DJ Magzine杂志每年都会评选出世界百大DJ，这些DJ都是有着专业制作水平的DJ，音乐制作人的名号实至名归。 
当然，这也不是说没上这个榜单的DJ就全都不能被称作音乐制作人，只要有一定的专业的创作水平，就能被这样称呼。 百大DJ榜上的那些DJ，一般来讲一开始他们也是像夜店DJ一样，在各种派对和娱乐活动的场合里出现表演。但慢慢地，他们会开始自己创作，以至于后来的演出里播放的全都是自己的作品。 
并且，他们中的大部分人都是在自己的工作室里完成全部音乐制作的流程的。 因此，到了现场演出的时候，他们可能不会对这些作品做太多的混音和编排，角色也变得像是歌手了一样，只不过不担任vocal的DJ一般都不唱歌。
