李春华大师就读于昆明师范学校时，师从著名作曲家、音乐电教版发明者王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，曾得到民族管演奏家杨建生副教授、哏德全先生的悉心指导。其利用业余时间多次深入民间，了解少数民族的风土人情，收集民间音乐素材，至今从事葫芦丝、巴乌的研究与演奏已有十余载。
一、教学专著及专辑：
《葫芦丝巴乌实用教程》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌演奏指南》、《葫芦丝巴乌一点通》、《葫芦丝考级精曲示范》。
二、演奏专辑：
《葫芦丝OK版》、《金葫芦》、《欢乐的葫芦丝》、《迷人的葫芦丝》、醉人的葫芦丝》、《柔情丝语》、《丝恋》、《葫芦心经》、《李春华葫芦丝创作作品》、《葫芦情》。
三、创作发行的作品有：
《打跳欢歌》、《清清玉湖水》、《蓝色的香巴拉》、《丝恋》、《雪莲花开》、《断桥残月》、《木鼓神韵》、《花满楼》、《风中的葫芦》、《葫芦情歌》。
李春华传播葫芦丝文化的足迹及身影遍布全国各地。长期以来，李春华先生为了葫芦丝的推广普及，不辞辛劳，四处奔波，在全国各地义务演出、讲座上百场，他因此也备受广大葫芦丝爱好者的欢迎和爱戴，成为葫芦丝传播的使者，在传播葫芦丝文化的同时，让人感受到他那种“谦虚、平和、严大家风范
四.李大师葫芦丝作品在葫芦丝发展历史上的地位
李春华的葫芦丝音乐创作与演奏在葫芦丝音乐的发展史上具有里程碑式的性质，从他的音乐作品的创作中带有一种当今及以后葫芦丝音乐创作的方向性，也是一种过渡性质的风格，这种过渡是由传统葫芦丝音乐作品创作向现代创作的过渡，虽然他的大部分作品的音乐素材来自民间音乐，但是对音乐材料的使用从作曲手法、结构布局上都体现着新时代的气息，从本质上去讲，他的葫芦丝创作并没有完全摆脱民族音乐风格，但是不在拘泥于某一地域的特点，而是对各种地域性的风格进行探索实验并取得了成功。在音域的使用上，别具匠心的开发了葫芦丝音阶的使用广度，一是为了适应多风格的体现，也体现了多调性甚至无调性的现代作曲手法的要求
1、传统技巧的发展
在以往的葫芦丝演奏中，各种技巧都是独立运用的，，而在李春华的作品中可以看到多处是技巧的复合式运用，而且具有频繁使用的特点。
（1）复滑音的使用，在运用滑音时抛弃了以往单滑音的孤立使用，而是在不管相差几度的音符之间皆可使用滑音，更多的是连滑音、复滑音。
（2）气指音的使用，笔者在此处用这种技巧名称未免有些牵强，有必要做一个深入的阐明，这里的气指的是连音线，指的概念是手指上的各类技巧，即在同一小节甚至在同一拍中既有连音线又有手指上的技巧，因此在连音线和指法的结合中对演奏者又提出了更高的要求。
2、新技巧的运用
（1）吐打音，在传统技巧上，吐音和打音是分开使用的，吐音的运用使音符具有硬度的特性，打音使音符具有弹性，在李春华上《打跳欢歌》中，吐音与打音复合式运用，这种吐打音的运用能够增强音符的硬度与弹性。
（2）插指颤音
此种技巧在《蓝色的香巴拉》中运用较多，这种技巧打破了传统颤音演奏方法，其方法为快速开闭本音上方二度以上的音孔，其余音孔保持原位不动，有长颤与短颤两种，这种颤音具有马头琴
