pdf乐谱 | 布鲁克纳E大调第七交响曲（BRUCKNER Symphony No.7 in E major）

布鲁克纳 E大调第七交响曲（BRUCKNER Symphony No.7 in E major），由奥地利作曲家布鲁克纳于年创作，作于1881-1883年。评论家们称作为《英雄交响曲》。创作这首作品时，正直瓦格纳去世，其中第二乐章为瓦格纳的悼歌。共4乐章此作1884年在莱比锡首演之后，成为了布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作，这部作品使得布鲁克纳终于得到了人们的认可。

部分乐谱展示

布鲁克纳第七交响曲赏析

布鲁克纳第七交响曲首乐章(第一乐章)当然无人能及，就象人们喝过美酒想抒发胸臆，又象诗人的灵感在瞬间显现。从音乐上看，这种震颤把我们带回到中世纪。

勃依姆说:布鲁克纳的“英雄”开始的整个部分象个战场，一方面是分解和弦作为和声的开始；另一方面，是细微的半音的间隔。这样的做法在布鲁克纳作品里更得到了发扬。正是在乐章的一开始——在开始的颤音后，就用了半音的写法。“整个部分完全是半音的体系，复古的感觉给我特别的冲击。我再说一次，中世纪的合唱式的开放和弦与19世纪半音体系的纯粹感受，给我的震撼是多么的强大啊!”

庄严雄伟的景象在你的脑际中不断地浮现，那场面时而深远，时而凝固，低音琴的声音衬托出那久违的向往与冥思幻想，圆号与木管交替吹奏更显示出壮烈肃穆的气氛，弦乐驰涨的奏鸣，象一支强大的军队挺进别国他乡，鸟儿不停地鸣叫,任凭你响亮而沉重的脚步，我行我素地在空中自由飞翔，法国管不时地点缀那田野的风光，大提琴与指挥滞缓的节拍与手势，重重地撞进你那震颤的心灵，而长笛总是明亮地把紧张的气氛吹散得如同人们在瓦尔登湖休闲漫步与私语。突然，整个乐队在弦乐声部的带领下，把心中最疯狂的情绪一下泄露天机般地倾泻，好象从空中传来上帝的声音，这就是交响乐的氛围，交响乐的生命。后半部定音鼓发出急促的震颤音，示意着太阳东升时的辉煌与耀眼，太阳总会升起，总会照亮人间！

第二乐章：慢板，作者指定为“极庄严而徐缓地”，这是本交响曲中最著名的乐章。整个乐队以光辉的音色奏出主题，并以这个主题为中心，兼含音诗的特点，继续发展。本乐章可以说是布鲁克纳交响曲最高境界的表现。

有人这样描述:布鲁克纳弦乐齐奏的醇厚温暖，是怎样一种无限的向往和深情!铜管恰到好处的“放”、木管尽善尽美的“收”，让人联想起古老的赞美诗“我心渴慕，如鹿渴慕溪水”的境界。

事物总是错综复杂的，生活的头绪总归由你自己理清，布鲁克纳继承了贝多芬对大自然的理解——一种永恒的力量，永恒祝福的起源，酒神复活的大地。一种对大自然之恰如其分的乡愁。这种乡村式的缠绵，甚至为铜管染上一层薄薄的夕阳之色。

第三乐章反映出布鲁克纳交响曲的惊人质朴，那轻快如舞步的节奏与奋进是该乐章的主题，巴伦勃依姆说：“任何指挥布鲁克纳的人都要有一种能力：在起奏的时候，就应该能够在心中听到作品最后的和弦的能力。指挥家必须要有这样通贯全篇的能力。如果不能在一开始指挥布鲁克纳作品时就这样做，他实际上未能理解布鲁克纳在动态与和声方面的构思。这个过程就像进入森林一样，你一定要清楚目的地所在。如果不行，你就会在树木中迷路。”指挥家必须掌握那些突然抬头仰望的瞬间。

第四乐章终曲，快速地。众赞歌的主题奠定了崭新而崇高的情绪和华丽而充满幻想般的气氛。最后，整个乐队在灿烂辉煌的齐奏中结束全曲。主题旋律再一次回旋，休止的瞬间象跨进几个世纪，那是一种等待，等待神的垂青，等待急风暴雨般的张扬，就象海啸一样越滚越高；歉让与隐忍此时显得那么苍白，而暴发出来的最终是普天下无双的神勇与壮观。。

布鲁克纳经常在圣弗洛里安的小礼拜堂里演奏或作曲。这里拥有很好的回音效果，在琴音荡漾的空间里，他一边演奏着自己的作品，一边遐想。布鲁克纳交响曲中俯拾皆是的突然中止或几小节的沉默，是作曲家在等待这里特有的回音效果：极强的合奏中止后，数秒钟内仍在空中回荡，作品的织体结构清晰可辨，犹如通过窗棂、立柱的阴影与回光。