重排歌剧《白毛女》的背后
——访中央歌剧院院长、艺术总监俞峰
“北风(那个)吹，雪花(那个)飘，雪花(那个)飘飘……”立冬之后的北京，四处弥漫着落雪和融雪的 北国风情，在新中国成立60周年的特殊年份里，京城里的雪花似乎也比平常的年份来得早，来得热烈。2009年11月18和19日晚，作为中央歌剧院首届国 际歌剧季的重点剧目之一，该院将在瑞雪纷飞的季节里，在北京人民大会堂上演最老牌的中国歌剧《白毛女》。
久违了，歌剧《白毛女》！1944年冬天，当贺敬之动笔写下“北风吹，雪花飘”的时刻，世界正发生转 折性的巨大变化。这部具有深刻现实感、又充满理想主义色彩的歌剧，被公认为那个时代崭新艺术的典范和代表。郭沫若曾高度赞扬了这部歌剧，认为中国的封建悲 剧串演了两千多年，随着《白毛女》的演出，也的确快到封建社会闭幕、把“鬼变成人”的时候了。茅盾曾撰文称“我们毫不迟疑称扬《白毛女》是中国第一部歌 剧，我以为这比中国的旧戏更有资格承受这一名称——中国式歌剧。”而当《白毛女》在新中国成立60周年之际，在时代和环境都已经发生了翻天覆地变化的21 世纪，被中央歌剧院再次搬上舞台的时候，我们渴望了解的东西似乎就不仅仅是《白毛女》本身了。带着许许多多的疑问，11月11日，本报记者来到中央歌剧 院，采访了刚刚结束紧张排练的著名指挥家、中央歌剧院院长兼艺术总监俞峰先生。
记者曾于去年初在中央歌剧院《霸王别姬》剧组赴美巡演之后，采访过作为副院长兼艺术总监的俞峰，听他 描述他心中的歌剧理想。时隔近两年，在俞峰干净整洁、充满书卷气息的新办公室内，再次采访这位杰出的指挥家，目睹他为实现发展中国歌剧事业的激情拼搏，记 者的感触颇深。说实在的，与其丰富的艺术阅历和成就相比，俞峰的年龄年轻得让人羡慕！俗话说，人到四十五，好比出山虎。生于1964年的俞峰，如今正是精 力充沛、经验丰富、艺术创造力旺盛的大好年华。由他领军中国最顶尖的歌剧艺术院团——中央歌剧院，怎能不让人满怀着一番希望和信心呢！
在记者采访的两个多小时里，俞峰的办公室里不时进出着剧院里不同部门的人员，一派争分夺秒、紧张有序 的繁忙工作景象。剧院的各个业务部门，有太多的事情需要院长来定夺。之所以诸多的事情时间紧迫，大多是因为中央歌剧院没有属于自己的剧场，剧院许许多多的 演出工作安排，不得不被动地按照他人的时间行事。值得庆幸的是，由于指挥得当，运作到位，实行低票价的首届国际歌剧季，在客观条件如此被动和困难的情况 下，居然实现了赢利，这让多少习惯了“多演多赔”的剧院演职人员信心大增。
俞峰笑着对记者说，以前做艺术总监和副院长的时候，有了问题还可以向院长叫苦，要求院长想办法解决困 难，现在连个叫苦的都没有了，一切要靠自己来想办法解决。虽然所承受的各种压力更大了，担当的责任更重了，但是看到目前剧院的一切工作都能够围绕着艺术生 产，更加高效地运转起来，特别是首届国际歌剧季系列演出的推出，剧院领导班子团结一心，全体演职人员心气很齐，每个人的积极性都被充分地调动起来，一个月 干的活是以前一年的工作量，俞峰做大做强中央歌剧院的信心也更足了。
突出歌剧的音乐戏剧理念
在文化部的支持下，中央歌剧院在首届国际歌剧季上似乎有些反常规地推出了中国歌剧《白毛女》。有人曾 经疑惑：演西洋歌剧见长的中央歌剧院，能演好《白毛女》吗？俞峰说，中央歌剧院当然能演好歌剧《白毛女》，《白毛女》曾经是本院历史上的保留剧目呀！而 且，《白毛女》是中国原创歌剧，用什么方式去表现，并非一成不变。歌剧《白毛女》的情节结构，吸取了民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活；语言继承 了中国戏曲的唱、白兼用的程式。剧中音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，采用了河北、山西、陕西等地的民歌与地方戏的曲调加以改编和 创作，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味，塑造了各有特色的音乐形象。此次重排《白毛女》首先要再现其原剧风貌，在此基础上要突出 体现歌剧的魅力，特别是展示西方歌剧的表现手法。
俞峰说，自己对中央歌剧院此次上演在艺术上中西合璧的歌剧《白毛女》充满信心。曾对中国革命做出贡 献、激发和调动了亿万劳苦大众投身革命的决心和激情的《白毛女》，不但是中国需不需要歌剧的最好回答，也充分说明了中国需要那些人类共享的文化艺术，而且 能够把这些艺术形式发扬光大。他举例说，越剧“梁祝”很好听，但是在全世界传播最广的是小提琴协奏曲“梁祝”；阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》优美感人，但 是世界更多的人更愿听吴祖强改编的弦乐合奏曲《二泉映月》；《黄河大合唱》很好听，但是钢琴协奏曲《黄河》也很好听；没有好的管弦乐，《国歌》也不能动 听，总不能拿着唢呐来吹《国歌》吧？这说明艺术是有多样性的，只要演绎得好，就能取得成功。他强调说，歌剧是戏剧，不是交响乐，中央歌剧院此次上演的歌剧 《白毛女》，不但要特别突出歌剧的音乐戏剧理念和表现手法，更要用美声的表现力感动观众。
