至于《白毛女》的音乐，俞峰说，此次演出所表现的是原汁原味的音乐，使用的是2004年作者最后的总 谱。他说，诞生于1945年春天的歌剧《白毛女》，共有7位作曲者，即向隅、马可、刘炽、陈紫、李焕之、瞿维、张鲁，由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬 之、丁毅执笔。经过60多年的演出实践和不断改进，2004年，在文化部孙家正、潘震宙、王文章等人的支持下，由上海音乐出版社出版了歌剧《白毛女》总 谱，该总谱是作者最后的定稿，随着曲作者的陆续离世，已经不可能再作任何的修改了。任何后人如果对白毛女的故事感兴趣，可以另行创作。中国歌剧《白毛女》 已经在亿万人民心中生根了，就让它按照自己的原样存在着吧。
这次中央歌剧院的《白毛女》演出，也是一次纪念性的展示演出，通过演出经典作品对人们再次进行爱国主 义和革命历史传统教育。中央歌剧院与《白毛女》有深厚的渊源，1952年，中央歌剧院的前身中央实验歌剧院，就是以延安鲁迅文艺学院的文艺工作者为骨干成 立的，歌剧《白毛女》也随着中央实验歌剧院的诞生成为剧院的代表剧目和保留剧目不断上演。在新中国成立60周年之际，中央歌剧院要重树《白毛女》，让生活 在21世纪的人们特别是年轻人，有机会领略中国第一部歌剧《白毛女》的风采。
俞峰说，排演《白毛女》也是表明一种艺术态度。如今在中国的舞台上，帝王将相、才子佳人的戏实在是太多了。在中国近百年的革命进程中，曾经创造了很多优秀的文艺作品，我们必须给予足够的传承和弘扬，现代戏应该在我们的文艺舞台上占有重要的位置。
据介绍，重排《白毛女》的历程也颇为曲折。自从今年7月决定排演《白毛女》之后，引来各方的极大关注 和兴趣。剧院也曾经考虑过寻求社会资金的支持，也有单位愿意与剧院合作，提供一些帮助，但是所提出的合作条件不切合剧院的生产实际。在苦苦寻觅之后，蓦然 回首，俞峰发现，排好《白毛女》的最大信心，还是来自文化部的鼓励和支持，来自剧院人员的自力更生。尤泓斐(饰演喜儿)、孙砾(饰演杨白劳)、王丰(饰演 王大春)、李想(饰演黄世仁)、王海民(饰演穆仁智)、宋学伟(饰演赵老汉)等一批优秀的中青年艺术家担纲了主要角色，他们的表演，将会给观众带来不一样 的欣喜。该剧还汇聚了国内各艺术行业的精英，导演陈薪伊、舞美张庆山、灯光周正平、服装范晓蕙、音响何彪都是绝对一流的艺术大腕。国庆节过后，《白毛女》 以及《乡村骑士》、《乡村女教师》等国际歌剧季的其他剧目都在热火朝天地排练中，由于歌剧不像交响乐，必须要带戏排练，歌剧院的排练厅和人员都明显地不够 用了。
大段念白考验歌剧演员
当问及排练时遇到的困难，俞峰笑着说，最大的困难不在于演唱的风格，而在于台词。西洋歌剧里的台词很少，一般只有喜歌剧里才有台词，而《白毛女》的道白真是太多了。
他说，中央歌剧院这些年侧重于排演意大利、法国等西洋歌剧，《白毛女》的曲谱演唱部分，对于颇具演唱 实力的演员们来说，可以说是“小菜一碟”，最难的曲谱演唱几个小时就搞定了，不过演唱的风格却很难把握，特别是背台词，还真是有点不顺。《白毛女》的道白 占全剧的1/3，海量的台词，是多数青年演员从来没有遇见过的问题，用什么样的语气、语调、嗓门来说，一开始还真是让人找不到合适的感觉。导演陈薪伊不厌 其烦地进行指导，要做的功课实在是太多了。就连俞峰本人也不得不谨慎对待，把大段的台词用铅笔写在指挥用的总谱上，不然指挥时还真容易忘记在哪儿该起音乐 呢。
此外，成本核算也花费了俞峰很大的心血。比如《白毛女》的角色多，有16个角色，26个八路军，一大 堆群众演员，就连每个合唱队员至少也要演出两个角色，做两身服装，主要演员的服装更多。此外，舞美、灯光、布景都是新做的，所以开销很大。“现在做服装很 贵呀！”俞峰认真地说，让熟悉俞峰的记者多少有点忍俊不禁。
用艺术生产带动剧院改革
目前仍然兼任中央音乐学院指挥系主任的俞峰，2001年至2007年曾担任深圳交响乐团的音乐总监， 拥有通过改革把深圳交响乐团带成国内一流乐团的成功实践，对于艺术院团的改革有着比较成熟的思考。他认为，改革不是空对空，不是脑子想，不是喊口号，艺术 院团内部运营机制的改革必须一切围绕着排戏，必须用艺术生产来带动改革，而不是为了改革而改革。首先要确定院团的发展目标，然后在实现目标的过程中随时调 整不适应艺术生产的部分，包括组织机构，打造一支与实现目标相适应的队伍和管理机制，这样的改革比较切合实际。这次国际歌剧季的运作就是对运营机制的很好 检验，比如乐队和合唱团的考试也是考察前一年演出过的曲目，看看是否演奏和演唱到位，注重的是实战能力。俞峰强调说，改革不是制造人心惶惶和随便裁人，有 些人员确实是能力不行的，只要努力工作，剧院对其也会不离不弃，可以安排其参加一些歌剧进校园的艺术普及活动，但是前提是剧院的效益好，能够有经济能力支 撑这些公益艺术活动，大家必须首先抓好演出的主业。
人是第一生产力。俞峰心目中理想的歌剧院是艺术家有体面的收入；有自己的创作团队和创作剧目；有很好 的准入和退出机制(演员的艺术生命是有周期的)；有合理的分配制度；有自己的演出场所；有基本的经费保证；有自己的人才队伍和可以共享的全世界人才使用渠 道，他希望能够从目前的按劳分配逐步过渡到按岗分配，按艺术人才的价值使用人才，让艺术家能够真正安心地从事艺术，能够过舒适和体面的生活。他说，剧院新 领导班子正在默默地朝着这样的目标，一步一步地努力推进着剧院的工作。
由此，俞峰还提出了一个大胆的设想——在人才使用机制到位的前提下，国家实行艺术“公务员”制度，让 国家级院团拥有一批专心、敬业、安心从事艺术创作和表演艺术的高精尖艺术人才，这对于国家文化艺术的发展至关重要。他算了一笔账，现在中直艺术院团的总编 制大约是5000人，即使每个优秀的艺术人才平均每年年薪10万元，5000个艺术人才每年才需要5个亿，就可以让大量优秀的艺术人才不再为温饱问题而消 耗过多的时间和精力。
那么，按照俞峰的设想，中央歌剧院不久的将来又将会是什么样子呢？俞峰对记者说，他希望通过全院人员 的积极努力，使未来的中央歌剧院得到全方位的发展——全方位意味着全能，剧院应该像一些国际一流剧院那样，成为一个除了话剧都能演的剧院，除了现在的交响 乐团、歌剧团和合唱团之外，中央歌剧院还必须拥有自己的剧场和自己的芭蕾舞团，交响乐团不但能用音乐表现戏剧(而不仅仅是伴奏歌剧)，也能举办出色的交响 音乐会；歌剧团不但能演《图兰朵》，也能演《白毛女》……总之，要探索多元的艺术形式，创造巨大的艺术效能，打造一艘真正的艺术航母，成为名副其实的中国 歌剧界的龙头剧院，乃至世界的知名剧院。
俞峰说，《白毛女》及其目前初步开始尝试的艺术拓展，只不过才刚刚拉开了中央歌剧院事业大发展的小小序幕罢了。
作者：张小兰
