许忠：而指挥一些水平不怎么高的 乐团，要做的功课则是听听他们最近的音乐会，发现其基本毛病，如国内不少乐团都存在不够整齐、铜管较弱、管乐音准有问题、节奏把握不太好等问题，有的甚至 弦乐不够专业，如遇上拉法不统一的，就必须在弓法上给他们一个要求。以法国作品为例，弓要略微提起来，而不是压着拉。在乐团对基础把握尽可能准确之后，如 果曲目选择得当，出来的东西也会和他们以往的不一样。
名家课堂
许忠透露，每个乐派、每种风格都有专门为之服务的钢琴技巧，而这些技巧的教授往往仅限于欧洲，如果不了解这其中的“奥秘”，音乐家在艺术道路上恐怕很难走远。
印象派作品：主旋律和第二主旋律一般都很清晰，音乐相对简单，而色彩浓烈、复杂。弹奏的最基本要领是手张开，用多肉的位置触键。
莫扎特作品：演奏时手要收拢，用指尖触键，出来的声音和用多肉的位置弹奏绝不一样。不同的技术产生不同的声音，但这些只是最基本的原则，实际操作起来很复杂，必须具体曲目具体分析。
穆索尔斯基《图画展览会》：很多人说难，其实，这首作品仅仅是对钢琴家耐力的考验，需要技术的支撑，如果手指够不上，就没法弹。但它没有艰深的思想，作品分析是较简单的。
舒伯特《最后的奏鸣曲》：时长达50分钟，乐章一遍又一遍地重复，乍一看的枯燥令这首作品难度增加。因此，演奏时一定要把持好自己，既不令其显得繁琐，又不让每次重复千篇一律，还不能变化多到让人厌烦。
国际评论
英国《独立报》：他当然是一位天才。
美国《ABC》杂志：拥有非凡技巧控制的高水平独奏家。
意大利《罗马时报》：许忠是这一代的佼佼者，他的天赋是绝对的。他的演奏充满一种摄入心魄的力量。他那辉煌的技巧，无懈可击的控制，以及高贵的气质，将使他成为世界乐坛上的一颗恒星。
乐迷评价
双手壮实多肉弹起华丽强音
许忠在琴上的控制能力是有目共睹的，他的技术处理非常细腻。听他弹德彪西便知道他功夫不凡，而他演奏贝多芬的《热情奏鸣曲》更是极具感染力。他的双手壮实多肉，弹起华丽的强音毫不手软，这也是许多乐迷喜欢许忠的原因之一。
最 早知道许忠，是小时候看了一篇许忠自己写的文章——父亲在大雪天里背着他去学琴的场景，温暖感人。后来在一次国际音乐节上听他演奏，琴声超细腻，情感超丰 富，手指不可想象的柔和，像抚摩键盘、一起一落出来一串流水，简直听傻了，终于知道什么叫“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。不迎合观众，不积极“出名 ”，这也是许忠不同之处。
记者手记
采访如同上大师课
专访过许忠两次，言语犀利，能明显感觉到他的自信与傲气，有时不免替他担心会得罪人。他说，“只有在古典领域没事忙的人才会去跨界吸引眼球，这样鲜明观点实在给记者留下了深刻印象。
不 过，许忠绝不是说的比弹的好听的“半吊子”，看他的年表，能明显感觉到他从钢琴比赛的常胜将军走向享誉国际的职业演奏家，又转型为指挥新贵和利兹等国际顶 级赛事评委的艺术之路，看似平坦顺利，实则艰辛无比。也许正因为实力超卓，所以他每说一句话都底气十足。去年，在星海音乐厅现场看了许忠以指挥合并钢琴演 奏的身份与广州交响乐团共同上演了海顿的《D大调第11钢琴协奏曲》，他轻松自如地就进入了“人琴合一”的境地，并精准地将自己的意图、情绪传递给乐队、 观众，着实令广州乐迷大开眼界、拍手叫绝，难怪受到了欧洲音乐大师的推崇和一流经纪公司的追捧。
在许忠身上，有着非常有意思的冲突：看似衣着随意、说话、做事风风火火。与他对话，好像真的上了一堂市值数千元的大师课，知道了许多关于钢琴的基本却并不为很多人留意的知识。
