浅析高等师范院校手风琴教学改革
王学庆
天津音乐学院音乐教育系讲师
内容提要：长期以来，高等师范院校音乐教育专业手风琴教学大多沿用音乐演奏专业的教学目的和要求，在演奏质量和标准上向音乐演奏专业靠拢看齐，这使学生盲目追求专业水平拔高，会影响音乐教育专业手风琴教学的顺利和持续发展。笔者建议要逐渐开展高等师范院校手风琴教学改革，使高等师范院校音乐教育专业手风琴的教学适应音乐教育的总体指导大方针，以便更有利于音乐教育专业手风琴学生的全面音乐素质发展。
关键词：高等师范 手风琴 教学 改革
延 手风琴教学是高等师范院校音乐教育专业不可缺少的一门演奏课程，手风琴是乐器家族中为数不多的和声乐器，以其轻巧灵活，方便快捷，被广泛使用在我国各个文艺领域。手风琴既能独奏，也能重奏；既能为演唱者伴奏，也能和其它乐器合奏，被誉为“乐器家族中的轻骑兵”。高等师范院校音乐教育手风琴专业的教学目的和要求应有自身发展的特点，不能照搬音乐院校演奏专业的教学目的和要求。音乐院校手风琴演奏专业的教学目的是培养具备较高演奏才能的专业演奏家，要求学生能运用手风琴这件乐器自如的演奏出高难度作品，具备较高的演奏才能和演奏水准，演奏专业的教学培养模式是“精英型”培养。而高等师范院校音乐教育专业手风琴的教学目的是培养面向中小学、具有较为全面音乐素养的教师，要求学生拓宽自己的音乐知识面，建立“一专多能”的发展特点，今后成为一名合格的人民音乐教师，高等师范院校音乐教育专业手风琴的培养模式应为“规范化的普及型”教育。笔者在从事音乐教育专业手风琴教学实践中不断探索，认为今后高等师范院校音乐教育专业手风琴教学改革应注重以下几个方面：
一、注重手风琴教学师范性的特点
高等师范院校的手风琴教学方向是使大多数学生掌握和了解手风琴的基本演奏方法，熟悉手风琴的性能，较为自如地演奏中小型手风琴作品，规范手风琴的演奏意识。当然，一些具有演奏才能和天赋的学生，在完成基本的教学内容的基础上，可以进一步向演奏专业的方向重点培养。一般来说，进入高等师范院校学习手风琴的学生基础并不是很强，演奏手风琴的技巧相对音乐学院以培养演奏专业为主的学生有一定的差距，教师在教学方向上要有所区别培养。教师应以培养学生全面的音乐素质为基础。实用性，广泛性，全面性是高等师范院校手风琴教学的主要目标。教师在布置乐曲时要根据不同学生的不同程度和状况，因材施教，量体裁衣。对于程度比较浅的学生不要布置技巧太难的作品，要使学生在演奏和练习适合自己技术水平的作品同时，更加重视培养他们对音乐、对艺术的热爱。高等师范院校培养的手风琴学生毕业后大多要分配到中小学担任音乐教师，在教学中培养他们对音乐、对艺术的热爱，有利于他们把这种精神传播到每一个中小学生的心中，提高中国整体中小学生的音乐素质。
高等师范院校的手风琴教学要以最基本的演奏姿势、演奏意识、演奏技巧为起点，总的原则是：必须规范化和科学化。演奏的曲目不一定很大很难，但要求较为正规化。笔者在教学中经常可以看到，一些学生在演奏具有高难度技巧的乐曲时，演奏姿势却一点也不规范，例如：背驮着，身体在演奏中乱晃，脚在不停的打拍子，手第一关节塌指，大指向上翘，回风箱时使用“倒扇型”等等，这些不规范的演奏姿势极大的影响了他的演奏效果。在学习期间，建立良好的演奏姿势是演奏成功的最重要的基石。手风琴演奏的基本姿势包括：1、持琴时，腰一定要挺直，琴和演奏者身体基本平行。2、演奏时，要面对前方，面部不要拘谨。3、推拉风箱时都要用正扇型，必须保证风箱运行的平稳。4、左右手的肩、臂肌肉要放松，腕部和手要保持一定的紧张度和弹性。5、手指的各个关节要挺立，第三关节要建立良好的支撑能力，指尖要保持蓄势待发的状态。6、两脚后根要着地踩实，不能悬空，脚不能随着演奏的音乐打拍子。
演奏意识的建立主要是指学生在演奏和练习中规范自己的演奏规格，包括演奏中仔细视谱、气息的运用、乐句的划分、强弱层次、力度、速度、触键、连顿、重音、节奏、音色的控制、旋律的歌唱性等多方面要素，要逐步学会分析和声、调性、调式、曲式，从根本上建立正确的演奏观念和演奏方法，运用手风琴这件乐器演奏各种风格的乐曲表现心中的情感。要使学生真正建立正确的演奏意识，教师需要把这项工作渗透到每一个音符、每一个乐句之中，通过给学生仔细分析作品，讲解乐曲表现的内涵，逐步带领学生走上正确演奏手风琴的意识轨道上来。建立正确的演奏意识是整个演奏逐渐进入艺术化的第一步，高等师范院校音乐教育专业手风琴学生演奏的作品难度并不一定大，但演奏要规范化、专业化，要以能表达中小型乐曲的所包含的技巧和艺术表现力为准绳。
演奏技巧的不断建立和完善是一个长时间的过程。教师要根据每一个学生现有的程度布置作业，逐步提高学生的演奏技能。教师决不能在学生演奏水平尚未达到的情况下，给学生布置具有高难度技巧的作品，形成一种揠苗助长，小马拉大车的局面，长时间如此，会给学生在心理上、技术上形成巨大的压力，逐渐产生对手风琴演奏的畏惧感，不利于手风琴教学的顺利开展。高等师范院校音乐教育专业手风琴的演奏技巧要注重24个大小调音阶和琶音的练习；加强左右手在琴键上的支撑能力和快速跑动能力；加强双音与和弦的连接能力；加强手指触键的力度和音色的多变性；初步学会演奏手风琴特有演奏技术——抖风箱和颤风箱技术等等。多练习基本功，为今后运用演奏技术表达音乐的艺术性打下良好的基础。演奏技术水平的不断提升是高等师范院校音乐教育专业手风琴教学中长期坚持的一个重点。
二、高等师范手风琴教学形式的多样化
高等师范手风琴教学不应该只重视一对一的个别课教学，应拓宽思路，使手风琴教学的形式多样化。高等师范院校手风琴的教学形式可以扩展为：手风琴小组课、手风琴个别课、手风琴重奏课和手风琴合奏课四种。
1、手风琴小组课：手风琴小组课学生大约3至4人。教师在小组课教学中要用启发式和比较式两种教学方法。对于小组课中所有学生都遇到的困难和问题，教师要用启发式的讲述方法耐心细致地讲解，开阔学生思路，使学生对于存在的问题从认识深度和广度上都有所提高。遇到学生出现的不同问题，教师可以用比较式的教学方法。通过不同学生存在的不同问题，使学生充分认识到不同问题的差异性，弄通几个问题不同的学习要点，理清思路，在今后学习过程中避免犯其他同学已经犯过的错误，作到“举一反三”，更好地为自己今后的演奏和教学打下良好的基础。
2、手风琴个别课：手风琴个别课的教学即“一对一”的教学模式，教授对象为手风琴演奏技术程度较深的学生。针对他们每个人在不同乐曲中存在的不同问题，教师要认真仔细的讲解和分析，深入挖掘每个人的潜力，不断完善他们在手风琴这件乐器上的表现力，使他们的演奏扬长避短，逐步朝着更高水平前进。手风琴个别课的教学是以在规范手风琴演奏的共性基础上使学生初步建立起自己个性化演奏为目的。学生要较为熟练的运用手风琴这件乐器，加强自己对演奏乐曲的分析与理解能力，不断提高音乐的表现力和感染力。
3、手风琴重奏课：手风琴重奏课的开设有利于手风琴学生在自己学习独奏的同时，也能亲身感受到几架手风琴共同合作的乐趣。手风琴的重奏大体可以分为二重奏、三重奏、四重奏等。重奏课的训练会大大加强学生对节奏、声部、音色、重音的重视程度，同时更加有利于每个人在独奏练习时的演奏。参加手风琴重奏课的学生应具有中等程度的手风琴演奏水平，程度太浅的学生参加演奏会大大削弱重奏的演奏效果。教师应指导参加手风琴重奏的学生多观摩和聆听弦乐四重奏和木管、铜管的重奏演出和录音，培养他们建立一种相互合作的演奏意识。
4、手风琴合奏课：手风琴合奏课的设立可以加强手风琴专业所有学生之间的凝聚力和合作意识。所有高、中、低程度的学生均可以参加练习。手风琴合奏课的学习有利于手风琴学生建立高音声部、中音声部、次中音声部和低音声部四个组别的直观认识。每一个学生在各自担任的声部中都发挥着自己重要的作用。手风琴的合奏就象是一个乐队在演奏，每一个学生在演奏中会充分体会到乐队成员的喜悦。手风琴的合奏要充分强调和谐、统一，步调一致的原则。学生们在演奏中逐渐养成一种多声部听觉的习惯，加强声部之间的清晰度，注重整体演奏效果。合奏课的训练反过来也能大大促进学生独奏时多声部作品演奏意识的加强。
三、手风琴即兴伴奏课
手风琴即兴伴奏课是高等师范院校手风琴专业学生应当学习的一门重要课程。它是手风琴演奏实践与和声理论课相互结合的一门综合课程。手风琴即兴伴奏是指演奏者根据指定歌曲旋律在短时间内通过即兴的方式，运用手风琴演奏出适当和声和织体的伴奏。手风琴即兴伴奏的学习要注意以下几个方面：
1、手风琴技巧的不断完善和提高。演奏手风琴即兴伴奏的学生必须具备一定的手风琴演奏技巧，技术水平太浅的学生不能胜任这项演奏。学生要熟悉左右手24个大小调的音阶和琶音，能较为熟练的演奏大三和弦、小三和弦、属七和弦的连接，加强左右手在琴键上的快速跑动能力，能较为自如的运用风箱，对于各种不同风格的歌曲选取不同的触键方法。
2、提高调性、和声的分析能力。在演奏手风琴即兴伴奏之前，首先要认真分析歌曲的调性，是建立在大调上，还是小调上？是建立在自然调式上，还是和声、旋律调式上？有的歌曲前半段是大调，后半段转为小调；有的歌曲开始在一个大调上，后半段转到其它大调上。确定了歌曲的调性后，要认真分析每一小节的和声构成，根据不同的旋律走向选取不同的和声连接。学生在练习编配和声时，应多思考几种方案，选取一种效果最好的作为自己演奏的最终方案。
3、正确选择合适的伴奏织体。在即兴伴奏中，要根据不同情绪、不同类型的歌曲选择不同的伴奏织体。例如：进行曲风格、活泼欢快的风格、缓慢如歌的风格、散板的风格，颂歌式的风格、情绪热烈的风格等等。学生要学会区分各种风格并选取不同的伴奏织体。在一首歌曲中尽量要选择两至三种不同的伴奏织体，丰富音乐的表现力；决不能从头到尾只运用一种伴奏织体，这样的伴奏使音乐显得单调、乏味，没有变化。总之，织体的选择要恰如其分的表现歌曲所要表达的情感。
4、大量的练习和舞台上的实践。演奏好手风琴即兴伴奏艺术并不是一件简单的事情，不能一挥而就，这需要演奏者长时间练习编配大量各种风格的歌曲，在不断的学习过程中积累经验，才能练就一种在短短几分钟之内就能较为准确地编配出合理的伴奏方案。即兴伴奏能力的提高离不开舞台上的锻炼，每一次登上舞台演出都是即兴伴奏者和歌唱者的合作过程，他们的配合如同“绿叶配红花”，伴奏者要根据演唱者的情绪变化不断调整伴奏，两者珠联璧合的表演会使演奏效果增色不少。
5、视奏能力的提高。视奏能力的不断提高也是即兴伴奏水平提高的重要组成部分。如果学生视奏能力差，就不能在短短几分钟之内演奏出编配得当的伴奏织体。有的个别学生甚至把谱面上的音高、附点、三连音、节奏等最基本的要素演奏错误，这就更表明该学生的视奏能力急需大大加强。视奏能力的高低也直接关系着即兴伴奏的成功与否。
四、不断加强高师手风琴学生的人文底蕴、全面提高综合素质。
高等师范院校音乐教育专业的学生的培养方向是面向中小学的音乐教师，这就要求每一名学生都要不断的加强自己的文化修养，扩展自己的知识面，全面提高自己的综合素质，努力成为适应新时期音乐教学的合格人才，手风琴学生同样也不例外。
高等师范院校手风琴学生除了完成手风琴正常的演奏任务外，应在教师的指导下，利用课余时间从音乐范畴内和音乐范畴外两个方面大量阅读各方面的书籍和论文，不断丰富自己的头脑，延展自己的思维。音乐范畴内知识包括：中国音乐史、欧洲音乐史、世界名曲欣赏，和声、曲式、复调、民族民间音乐、中外歌剧赏析、钢琴艺术史、弦乐艺术史等。音乐范畴外的知识包括：对绘画、雕塑、文学、戏剧、美学、哲学、教育学、心理学等学科的学习。大量知识的学习有利于手风琴学生建立一种全面的文化素养，为毕业后成为一名合格的人民音乐教师打下良好的基础。
教师要善于引导学生从其它学科丰富的知识中汲取营养、消化、吸收并不断地运用到手风琴的演奏和教学中来。“它山之石，可以攻玉”，我们对于其它学科的知识并不是要原封不动地照搬过来，而是兼收并蓄，取其精华，不断地为手风琴的教学和演奏服务。例如：哲学里的辨证法思想在手风琴的实际演奏中有充分的体现，手风琴演奏中的强与弱、连与顿、快与慢、抒情与戏剧、肌肉的紧张与放松、音乐的进行与休止等都是辩证法在艺术演奏中的具体体现。教师要指导学生建立一种运用哲学思维分析和研究手风琴教学和演奏的意识，从音乐演奏的表象深入挖掘到音乐本质要表达的深刻内涵之中。建立这样一种意识，必将大大促进学生今后的教学和演奏。
总之，高等师范院校手风琴教学不要照办音乐学院演奏专业的教学模式，应不断开创自己发展的、具有“师范性”特点的新型教学思路和体系，适应不断发展繁荣的整个中国音乐教育的总体特点和要求，为不断培养新时期的高等师范教育人才而不懈努力。
作者：王学庆 天津音乐学院音乐教育系讲师
参考文献：
1.《高等师范院校手风琴教程（3）——手风琴伴奏的编配》 1988年9月北京第1版 人民音乐出版社出版
2、《钢琴即兴伴奏教程新编》 1999年8月第1版 人民音乐出版社出版
3.《练琴的艺术——如何用心去演奏》［美］玛德琳娜•布鲁瑟尔著 上海音乐出版社出版。
