十大戏曲冷知识，全知道的才算是“真”戏迷！

戏曲

作为源远流长的传统文化

千百年来一直深受

大家的喜爱

不少人随口都能哼唱上几句

不过，有些戏曲知识

只有“真戏迷”才真正了解

一起来看看吧

戏曲中的

“跌份儿”

可不是丢面子

生活中我们管丢面子、失身份叫“跌份儿”，有的时候也说成“丢份儿”。而戏曲行业里，“跌份儿”可是跟演员的工资有关。

旧时的戏曲行业和其他服务行业里，人们的收入是不按工资计算的。当时采取的工资发放制度为：总收入分成份儿，按职位人头发放。以戏班子为例，通常班主和头牌拿大份，其他成员按照职位类别、人头等条件拿份子，有的人可以拿到几份，有的人甚至只能拿到半份。后来，在戏剧、服务行业中，便流行起一种说法：得到足份儿的“工资”便是“够份儿”；没拿到足份的“工资”便是“不够份儿”。

同种行业之间，必然存在份大份小，身份地位通过所拿份子便一目了然。所以，“份儿”也就成了身份地位，甚至是面子的象征。那些能够拿到足份“工资”的人，如果“工资”涨了，人们便称之为“拔份儿”；如果“工资”降了，那就意味着“跌份儿”了。

戏曲中的“叫板”

不是向人发出挑战

生活中，人们喜欢把向人发出挑战称为“叫板”。戏曲中的“叫板”指的是演员以一定的唱腔示意司鼓，下面的唱段是什么节奏的板式。叫板通常用在戏曲中的慢板、二六板、箭板、滚板等板式中，它的曲调以散板为主，为了能够使表演更加艺术，演员在道白的最后一句上运用叫板的方法，或以语气示意，或用动作唱腔示意，司鼓铜器便会转奏出下一唱段的板式。就是因为这样，人们才会将叫板引出下文、挑出新板式的意义引申为挑衅或挑战。

小生不都是男孩子

反而女孩子居多

戏曲中的小生，多数为青少年男子，多为娃娃生、穷生、扇子生、纱帽生、翎子生等。小生的特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。“女小生”则是由女性演员扮演的“小生”角色，通俗地讲也就是“女扮男装”在传统戏曲表演中的一种体现。

五胡十六国时期，参军戏兴起，就有女性演员专门扮演被戏弄的参军和戏弄者仓鹘两种角色。唐代时民风开放，渐渐出现了女演员反串男演员的“名角”，如“善弄《陆参军》，歌声彻云”的刘采春。随着戏曲的成熟和发展，宋元以后大开男女合演的风气，男女兼重，形成了灿若群星的女性戏曲演员群体。

戏曲中的“圆场”

可不需要你来救

在我们生活中，我们常见到“打圆场”这一场面，“打圆场”是从善意的出发，以特定的话语去缓和紧张气氛、调节人际关系的一种语言行为，在日常生活中有着积极的意义。但戏曲中的“圆场”可不是这哦！

在戏曲中，圆场是戏曲表演的动作形式，演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快，因此又称跑圆场。圆场行进路线可分直线、横线、半弧圆、斜线、圆圈、s字形，横∞字形等几种。

北京的地方戏

可不是“京剧”

北京的地方戏是北京曲剧，北京曲剧是北京这座千年文化名城孕育而生的、真正属于北京的地方剧种，它的音乐唱腔是以单弦曲牌为基本音乐素材发展创作而成，道白以普通话为基础，突出北京语言的特色，具有浓郁的京腔京味儿。

北京曲剧的表演没有传统戏曲的程式化，而是贴近生活的现实主义表演风格，创作上尤以演绎清代和近代、现代的北京本土题材为长。

梨园行的“头儿”

可是一位皇帝呢

《梨园原》一书说：“逢梨园演戏，明皇(即唐玄宗）亦扮演登场，掩其本来面目。”其实，在唐明皇时代，戏曲尚未成熟，但唐明皇非常喜好音乐歌舞，并精通音律，他曾选坐部伎乐工三百人，在都城长安西北禁苑的梨园中教习法曲，另选宫女数百，居宜春院，一同学习，这些人号称“皇帝梨园弟子”。后代称戏曲艺人为“梨园弟子”，即是起源于此，所以就有着唐明皇就是梨园行的“头儿”之说。

中西结合的戏曲

并不是最近才有的

1937年创排的《锁麟囊》是部吸取了西洋歌剧元素，同时也是是四大名旦程砚秋的代表作。

一般来说，京剧唱词都是很规整七字一句或十字一句，但程砚秋要求翁偶虹写长短句。比如薛湘灵在花园一折中有如下唱词：“这也是老天爷一番教训，他叫我收余恨、免娇嗔、且自新、改性情，休恋逝水、苦海回身、早悟兰因。”在三让椅一折中又有这样的唱词：“在轿中只觉得天昏地暗，耳边厢，风声断，雨声喧，雷声乱，乐声阑珊，人声呐喊，都道是大雨倾天。”

这种句式，在传统京剧里是根本没有的。而程砚秋就依据文学描述和人物需要，创造出抑扬错落、疾徐有致的新腔，并把唱腔和身段融合在一起，使程式化表演装满了真实的人间情感和惊人美感。

细节决定地位的头面

茨菰叶在戏曲的舞台上作为一种身份的装饰细节，有很多时候是体现一个特定人物的形象特点。