我们学唱戏曲，首先要了解一下人体发声器官的生理构造，要学习一些声乐理论知识来指导自己的演唱实践，并要多听名家的演唱，逐渐培养自己有一个正确的声音概念和声音形象。平时要努力转变在发声上的不良习惯和错误的用力观念，在老师的指导下逐步培养起良好的演唱习惯。
发声必须从思维开始，用大脑来指挥自己的演唱，一定要想好了，准备好了再唱。在练唱练声时，要加强音准、速度、节奏的训练。因为咽腔（咽峡：指喉咙口里面的部位）是呼吸、发声、共鸣的通道，是发声的关键点。
科学的发声方法，从感觉上讲是所谓“前松后紧、外松内紧”。要发出一个好的声音是人体肌肉力量的运动和发声器官积极协调配合统一起来的结果。要让我们初学者一开始就要懂得声乐是一个整体观念。
记住，“稳定、协调、平衡”是声乐艺术的精髓。提神要点：
1、身体要求"正"---气度
2、腰背要求"挺"---挺拔
3、脸部略带"笑"---微笑
4、眼睛要有"神"---神采
把提神列为第一，是因为要使初学者从基本功训练的第一步起，就要学习一个正确的演唱姿势，就要把提神和形体两方面的控制能力有效地结合起来，把精神的调控放在重要的位置上，“积极，兴奋，向上”是提神最核心的要领，要把积极兴奋状态下的从头到脚以及脸部的控制要求更具体化，规范化。
呼吸要奌：
１、吸气要求〝深〞－下沉
２、呼气要求〝通〞－松畅
３、用气要求〝活〞－多样
４、气息要求〝控〞－控制
５、腰腹要求〝绷〞－扩张
６、丹田要求〝动〞－弹动
“气为声之本”，气是声的动力，是声的源流，是声的根。演唱时声音的正确、音质的优美、情感的表现、良好的共鸣与呼吸的运用有关。
可見，正确的呼吸方法〔胸腹式联合呼吸方法可归纳为：吸气深、二肋开、小腹收〕在演唱艺术中的重要性。我们在练唱时，呼吸是在意识心理調节和支配进行的。
记住，正确的用气感觉是把全部吸进去的气，全部变成具有气息支持的声音流出来。
正确的演唱姿势可归纳为：精神饱满、面部自然、身体站直、重心要稳、上胸要开、双肩要松、提臀收腹、腰背挺拔共八点。
1、学戏时，牢记四个“多”字：多听（看）、多学、多练、多唱。听，或者看，都是一种学的形式，但这还是停留在客观上，没有直接感受。通过学，才能有感受，了解其难度和问题。
用多练的方法来克服其难度和存在的问题。练和唱又有一段距离。常言道：百练不如一唱。往往是这样：台下练得很熟，一踏上舞台就慌乱。只有通过舞台实践，多唱才能巩固下来。
2、舞台实践时，掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。
唱——是指掌握的唱腔艺术，包括：发声音色、咬字吐字、运腔旋律、节奏变化。能唱出它的准确程度，不仅是在技术上，更重要的是在艺术上。
辨——辨别出哪些是好的一面，哪些是不足之处。好在哪里，不好在哪里，找出它的原因所在。
用——利用掌握的各种艺术技巧艺术手段，为塑造人物服务。
变——属于创造。不要被原来传统框框所束缚，要敢于突破，敢于创新。
3、演出时，莫忘四个“要”字：要唱出人物的思想感情；要唱出词句的内在含意；要唱出词句的标点符号；更重要，要唱到观众的心里。
来源/京剧艺术
