（1）京剧的戏迷、票友都是懂戏的。
中国戏曲是有着自身独特美学思想的艺术，特别是前辈艺人创造的许多表演方法，都是既有很强的技术性，要表演得很美；还有着与观众约定俗成的内涵，要观众理解，方能产生剧场的艺术效果。“由于中国戏曲有着许多独特的艺术表现手段，不懂戏，没有戏曲常识的人就看不明白。”比如“四龙套”在舞台上走“扯四门”表示队伍在行进；走“一窝蜂”表示败下阵来；用“水旗”表示发大水，“火旗”表示放火，“车旗”表示坐车，没有戏曲知识的人就看不懂；至于张生头系一白绸带，腰系“腰包”表示有病，高崇的“跳岔”表示马失前蹄，李逵背一“荆杖”表示请罪，时迁吃“火纸”表示吃鸡等等都是很美的技术性动作，又有着与观众约定俗成的含义，看戏的人要明白其中的内涵才能理解戏剧的内容，所以，无戏曲知识的人、外国人就很难看得懂中国戏。中国戏曲观众中的许多人都懂戏，特别是那些戏迷、票友，他们不仅是懂戏，而且有的人还是戏曲的行家里手，对于戏曲剧目是很有研究的。据说，从前有一位老生唱《走雪山》（又名《南天门》），饰曹福。当他演到曹家被害后与玉姐投奔大同经过广华山时，天降大雪，寒冷无比，他表演的台步、水袖、身段都十分优美，最后“摔僵尸”倒地而死。但是有个观众却给他叫了“倒好”。
事后他便去拜访这位观众。这位观众不仅给他讲了《走雪山》天寒地冻的剧情，而且指出他的这段表演没有表现出天寒地冻的情景，倒地而死时竟是满脸的汗。并当场作了示范表演，当他演到走雪山时，不仅表演了天降大雪，道路难行，而且在表演寒气逼人时，能让人感觉到寒冷。他告诉这位老生演员，一是尽量要控制饮水，喝水少自然就不出汗；二是在于平时练功，从运气上控制自己的身体。以后，这个老生演员就按照他说的练功，后来在烟台丹桂剧院再演《走雪山》时一炮打响，成了名角。这里说的可能是个故事，其真实性已无法考证，但它却生动地说明了中国戏曲的戏迷、票友都是非常内行，非常懂戏的。他们在中国戏曲的发展中，起到了重要作用。
（2）京剧的戏迷、票友都是喜欢唱戏，会唱戏，有的最后还成了名角儿。
像清末的一些著名演员中的言菊朋、王又宸、金钟仁、德珺如、朱琴心等当初都是票友。金钟仁是满清皇族，“他自幼酷爱京剧，先从茹莱卿、姚增禄学小生，《雅观楼》、《探庄》，皆称拿手。后又向曹沁泉学《奇双会》，经常在翠峰庵票房串演，声名渐著，以后正式拜德珺如为师，就下海成为京剧演员了。”朱琴心“父业商，他十七岁来北京，在‘协和医院’任职。他酷爱京剧，延师学青衣和花旦戏，经常彩排，颇有成绩。民国十一年（1922）‘华乐戏园’因程砚秋外出演出，小翠花也不在北京，约他组班演出，第一日演《春香闹学》，一鸣惊人，以后经常上演，最后终下海从艺”。中国戏曲史上有很多著名演员都是由戏迷、票友而成为戏剧名家的。
（3）京剧的戏迷、票友有看角儿的习惯，欣赏的是演员的技艺表演。
中国戏曲的戏迷、票友没有人是为看故事走进剧场的，有些家喻户晓的戏剧情节他们早已熟烂在心，但还要去看不同流派戏剧家的表演，欣赏他们技艺上的一些独到之处。有的戏迷、票友把《群英会》、《空城计》、《三岔口》、《挑滑车》、《徐策跑城》、《甘露寺》、《女起解》等名剧不知看了多少遍，但就是为了看一段精彩的武打，或听一段优美的唱腔却还要走进剧场。中国戏曲正因为有了这些戏迷、票友，由于他们懂戏、会看“门道”，才使得一些知名演员的演出越演越精彩。
（4）戏迷、票友在演出中可以直接参与戏剧评论。
戏剧演出是一种与观众共同完成的艺术活动， 在完成戏剧创作的过程中观众也起着重要作用，不仅要在戏剧的演出中参与创作，而且还可以直接发表评论，或是以鼓掌声、叫好声对演员的表演给予肯定和鼓励；或是叫倒好进行批评，他们是可以当场发表自己意见的。而这种评戏的方式要远比西方等到戏剧演完之后，通过报纸、刊物发表文字剧评的形式有更为强烈的威力。你想，如果是一个“打炮”的演员被叫了“倒好”，他还怎么能继续在这个城市里演戏呢？由此可见中国戏曲观众（特别是戏迷、票友）在戏剧演出中的重要地位和作用。
戏曲观众的评论不仅关系着演员，也关系着剧团、剧目、演出形式等诸多方面。中国戏曲剧目所描写的内容以历史剧居多，像对于历史人物包公的黑脸、关公的红脸、曹操的白脸，是剧作家对于人物的评论，但我想也一定掺杂着观众的评价。戏曲剧团一定是要尊重观众的意见，如果是观众不满意，不来看戏，剧团就断了经济来源。断了经济命脉，剧团还能活吗？戏曲剧目的“大团圆”结尾，就是要让观众的心理得以满足。据王梦生《梨园佳话》记载，谭鑫培演《天雷报》（即《清风亭》）饰张继保之父，演至触壁而死，时已晚九时余，天将下雨，故不再搬演。但此时观众情绪“慷慨激烈，千人发指”，“视台上张继保，为人人公敌，非坐视其伏天诛，愤气不能泄，故竟不去”，可见中国戏曲剧目的结尾是一定要反应观众的要求的。
