小孩子的兴趣是广泛但不稳定的，他们看到什么都感兴趣都想学，但是又往往一段时间后又放弃了，一定要让孩子对这项学习的兴趣贯穿他的整个学习过程，一旦失去兴趣他的学习就成了痛苦的事情，所以引导他入门并保持他的学习兴趣是能让他坚持学习的重要环节。
环境的熏陶对孩子的影响很大，经常让他听一些经典的音乐作品和看一些文艺演出会对他很有好处。
学龄前的孩子就可以让他开始听、唱一些儿歌，随着音乐跳一些简单的舞蹈，逐步欣赏一些写实、有情节的音乐作品并开始认识和了解乐器。让孩子听一些音乐故事例如《丑小鸭》、《灰姑娘》、我国的交响乐作品《龟兔赛跑》、苏联作曲家普洛科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》等音乐作品并把故事讲给他听，在电视转播《新年音乐会》时让他看看各种乐器的演奏并教他认识这些乐器、认识以后再教给其他小朋友等等，这些做法都不难做到而可以加强他的兴趣引导他入门。
初学任何乐器之前或未能确定孩子学什么乐器之前如果有条件可以让孩子先学一个阶段键盘乐器，多听一些键盘乐器的发音(因为它有标准的音高)和认识、了解键盘对学习其它任何乐器都是有益的。
孩子长大一些后要逐步增强他的欣赏能力和扩大知识范围，除了他自己所学乐器的音乐作品外还要让他接触和了解其它各种乐器的音乐作品，并尽量多听一些交响乐作品，让他有从“点”、“线”到“面”的感觉。孩子无论选学了什么乐器也只是单独的一种乐器，它的表现力都有很大的局限性，例如钢琴发出的声音是“点”、弦乐器和管乐器发出的声音是“线”单独演奏都无法构成有丰富色彩和浓厚层次的画面，只有交响乐是由木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组多种乐器组成才能构成有丰富色彩和浓厚层次的画面，所以要扩大他的欣赏能力和知识范围才能让他学得有兴趣、有深度和广度。我国著名钢琴家殷承宗先生在给学生上钢琴课时就启发学生对所弹的乐曲做一个构想：如果把这首乐曲改编成管弦乐曲应该怎样做?什么地方用什么乐器来演奏?然后把钢琴当作管弦乐队来演奏，这样才能把作品演奏得有血有肉、丰富多彩，而要做到这一步的前提就是要能欣赏、了解、懂得交响乐。
对于学习西洋乐器的孩子也要让他接触和欣赏一些中国民族音乐作品，同样对于学习中国民族乐器的孩子也要让他接触和欣赏一些外国音乐作品，尽量请老师给他们进行讲解。
孩子掌握了一定的演奏技巧后要适当地给他创造机会参加演出，学习独奏乐器的要创造多合伴奏的机会，并适当的排一些重奏、合奏曲目。艺术实践也会给孩子一些压力，孩子们都有争强好胜的心理，在众人面前表演会使他更加努力，让他把作品演奏得更完美、理解得更深刻，同时也锻炼他的意志：敢于展现自己不“怯场”。
孩子到了十岁以后知识接受能力加快了，在学琴过程中应适当加上音乐理论基础知识，当然要一次讲一点点，循序渐进、由浅入深。例如在教识谱时给他讲清楚各种符号、音乐术语的含义和作用，教音阶时给他讲讲调式、调性和音程，教和弦时讲讲和声功能和进行规律，教乐曲时讲讲曲式(二段体、三段体、……)及一些常见典型曲式(回旋曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、加伏特、……)的起源、特徵，讲音乐处理时教给他处理强、弱、乐句高点的规律等等。在教演奏技巧时也应与年龄小时有所区别，即不但要告诉他“这样做”还要告诉他为什么要“这样做”怎样才能做到“这样做”。孩子这时候才能理解音乐是“科学”而不是“玩”，我们也只有这样才能培养“音乐家”而不是“音乐工匠”。有人认为孩子还小听不懂，其实不然，孩子的头脑象巨大的海绵，能吸取无穷无尽的知识，即便当时不懂但他作为一件新事物放到脑海里再遇到时就会去进一步领会，终究会懂的。
上初中以后的孩子有条件则应该加上视唱练耳课。
孩子的兴趣是不稳定的，有时贪玩、烦躁或被另一他觉得更有趣的事吸引了这都很正常，家长和老师不能没耐心，尤其是已经学了相当一段时间的孩子一定要坚持不要轻易放弃，鼓励、诱导他度过难关，往往困难的坚持之后是巨大的收获。当文化课和音乐课发生冲突时音乐课给文化课让路是理所应当的，但应尽快利用假期补回来，断断续续地学习会造成事半功倍的效果。
孩子的课程内容应该多样化，古今中外的音乐作品都要接触，课程进度应该有松有紧，不应长期进行枯燥的技术磨练，一段时间可以“拔高”一下，选取“掂起脚尖够得着”的课程来让他完成，让他经过一番努力后得到收获的喜悦。
孩子练琴的时间要合理掌握，过长容易引起他的烦躁和反感，认真而耐心的短时间练习比烦躁而敷衍了事的长时间练习效果好得多。只要是认真地练，学龄前儿童每天20——40分钟、小学生每天40——60分钟就可以收到很好的效果。
打、骂、训斥、挖苦、嘲笑、羞辱是打击孩子学习兴趣和破坏孩子音乐表现力的刽子手，这种做法是决不可取的。
