因为我对作品的记忆实在不多了，只能在基本功方面和你探讨一下，其实成人学琴可能在技巧方面的突破不会太大，但成人对作品的理解力会比儿童强很多，所以你可以在作品表现上下下功夫。当然在学习练习曲的时候还是对基本功的训练，以后任何高明华丽的作品也都是建立在这些基本的练习曲上的。不过到那时我这个半瓶醋就帮不上忙了，呵呵——
我的理解比较浅，一方面是我的记忆不多了，另一方面我也觉得越是基本的东西在实际操作中越容易被忽视，不过这些你的老师一定也和你谈到过，我就再多费两句话，别嫌我烦哦！＾＿＊
首先，如果你想比较深入的了解练习克莱策的总体要求，我建议你找几本书来看，《小提琴谈话》（ＶｉｏｌｉｎＴ ａｌｋｓ），《怎样为学习克莱策作准备》（Ｈｏｗ ｔｏ Ｐｒｅｐａｒｅ ｆｏｒ Ｋｒｅｕｔｚｅｒ）和《学习克莱策练习曲的技巧》（Ｔｈｅ Ａｒｔ ｏｆ Ｓｔｕｄｙｄｉｎｇ Ｒ。Ｋｒｅｕｔｚｅｒ＼＼＇ｓ Ｅｔｕｄｅｓ。）前两本书的作者都是Ｅ。Ｌ。维恩，后一本的作者是Ｌ。马萨，我手头的这本小册子也是维恩写的，此人曾任美国波士顿音乐学院小提琴教师，因为我学琴时年纪太小，太复杂的书也看不了，所以爸爸就买了这本小书，它的好处在于把克莱策的四十二首练习曲都分成独立的单元来讲解，并且结合了其它的练习曲例如马扎斯的“华丽”及雷昂纳尔的作品４１，海顿的四重奏等，这样的结合教学对于培养学生演奏的艺术表现力及对某些技巧的理解都是很有好处的。
维恩认为在学习克莱策之前应该先学西特，马扎斯等人的一些作品，这些练习曲都是实用型的，虽然谈不上优美，甚至还有些枯燥，但是通过这些练习曲，可以对小提琴的进步有很深的体会，而且这些作品对小提琴演奏者的要求是很周密的，练过这些作品后，你会发现比较容易掌握克莱策中的一些技巧。我们昨天也谈到，克莱策的练习曲已是中级练习曲，练习者需要具备一定的基础之后才能把握，所以，如果你感兴趣的话，也可以找来这些人的作品练习一下，弓法方面可以参考塞夫契克的《４０００种弓法》和维恩的《三个八度音阶》，当然，如果你真的完全费心的去做这些事情，我想这会花去你四到五年的时间，你可以从自己的实际出发，再结合你现在老师的意见进行练习。
在学习克莱策的时候，有几点要注意：
１，在四根琴弦上，各把位应该有同一的技术。还应该掌握前四个把位的颤音和双弦，四指伸展，华彩演奏及八度等技术。手要十分柔韧，手指放松，放稳并且曲伸自如。手指的灵活很重要，这一点小孩子就会占很大的便宜，而成人练琴手指一般比较僵硬，你可以没事的时候双手交叉着掰一下，当然要适度，别太使劲哟，我就因为小时候掰过了，现在手指怎么样看还都是翘翘的。：（ 多做一些手指的运动，比如在桌边作弹钢琴的动作，我原来还听说用热水泡手的故事，我一听就想起来羊肉泡馍，所以死活不肯试，呵呵——，其实这些都是个人的土法，不一定适合任何人的。
２，右臂应该稳定有力，同时又能够作轻松的曲伸运动。换弦不能僵硬。我相信你在一开始的基本功时已经为弓法吃了一些苦头了，如果到现在还感觉运弓比较吃力，不妨每天再抽一点时间作弓法的练习，甚至可以做一些很简单的摆弓动作，以加强手臂的力度和手腕的自由度。
３，要求音质宽广。颤指可以结合马扎斯的“华丽”进行练习。
在臂，手指和手腕的运用方面，应该尽量保持外形优美，肌肉要放松，紧张的肌肉也会制造出紧张的音符。：）换把时不能完全让手指离开弦，一般的初学者比较容易做夸张的大动作，其实是费了力气也不能出好效果。只要在换弦时，以手腕为主导，由肩部抬高手臂至换弦距离，使整个手臂进入所奏弦的平面中；比较短暂换弦时，手腕只要做一下波动动作，而手臂的平面实际上不必被牵动。一般来说，手腕只要单独运动就好了，不须要翻动肘部。手指应呈拱型悬于弦上，手指要有力度，这样出来的音符才够饱满。左手方面还应该注意的就是对新的把位要一下子找准，要避免不必要的滑进把位的动作。这就对音准提出了要求，所以要养成默唱的习惯，在内心和听觉上作唱歌的发音准备。为了强调音准，在练习克莱策的整个过程中，你可以尽量避免用颤指。在滑把的时候，左手不要握琴颈太紧，大拇指应该是很自由的，不要受琴颈的影响，不是用手在把握琴，而要让琴的重量由下颚来承受，我第一个老师经常很无聊的走过来试图把琴突然从我的下颚中抽走，（？神经）其实也是为了检验我是不是在用下颚承重。（第十一课会对你有帮助）。
弓法方面：
全弓：
也就是不带颤指以慢，宽广，平稳的音拉曲。然后轻轻对弓杆施力，并几乎立即放松，沿着想象中的平面把弓迅速拉到弓尖，再由弓尖重复这种运弓。换弦时不要中断。其实速度并不重要，但手臂要放松，否则弓子会从弦上跳起来。而用力要均匀，在动弓的过程中不要继续加力，否则你即使只拉一个音也会跑出来几个调的。：）用弓毛侧面拉，不要过于用力压弓，要不然出来的声音也会发死。运弓的过程中还要观察弓是否一直平行于琴马，来回的晃动会使声音也产生摇摆。我的习惯是把弓拧紧一些，因为这样比较容易做快速，干净的起弓，不过我一开始练琴的时候是用的３／４的成人琴，而且第一个老师是野蛮作风，经常是让我举弓摆弓一气几个小时，所以右手的力度比较好掌握，如果你在运弓时感到不是很顺手，可以用弹性较大，拧得松一点的弓，这样就感觉比较方便自在。
下臂弓法：
下臂弓法是快速乐段中最为自由奔放的基础弓法。要注意由弓尖到弓中必须快速，在换弦时所发出的音量不能减弱，音色不能改变。不让右手和右臂产生突击性运弓运动，我从前练琴的时候就比较容易犯这个毛病，这样出来的音会很不流畅，我觉得会出现这样的情况主要是因为在不能把握运弓速度和力度时追求快速运弓的结果。我想一些比较基本的指法你应该都很了解。比如说手腕不高于指节，不让一指的第二关节靠弓等等，所以我也不再罗索。总的来说就是要放松臂肘，练下臂弓法的时候不要动手腕，应该用由肩部开始的自由运弓。让下臂自由舒展开。对连音要比对断音更多注意。
手部弓法：
先在中弓练这类弓法。放松手指第二关节，使手腕向两侧活动。这次要用上手腕了，而且要很灵活。用大约一英寸半弓毛在中弓，弓尖和弓根练。拉连音比拉断音好。乘腕子放松，努力加宽运弓，下臂则保持安定，整个手臂只在换弦时才用。这种弓法在成人学琴时会显得很困难，你可以看一下维恩的《手部练习，节奏和记谱法》一书。在桌子上练手腕的侧向运动，还要以手腕沿着它的轴作８字形曲线运动。换弦时，手除了作侧向动作外还应划向外和向下的曲线，而且注意不要用击弓，跳弓和大分弓。（在全弓时如果追求速度可以把顿弓改成大分弓）。
以上是一些很基本的建议，因为我不知道你现在的程度如何，所以只是结合书上的胡乱说说，而且我扔下琴的时间实在是太长了，很多东西回忆起来很吃力，如果你有兴趣的话，哪天我们可以再探讨一下。：）
对于书中关于某些课程应该结合练习的其它作品，你可以参考尝试一下，不用所有的都练，太费工夫，你可以问问现在的老师。
第一课：
海列儿的《新式小提琴音阶练习》（主要是练比较基本的和弦和双弦，为以后的琶音作准备）马扎斯作品第三十六号第二册《华丽练习曲》的第三十一，三十五，三十八和四十课。
第二课：
这一课在练习音，弓法和技巧方面十分重要。
弓法方面，可以参考前面提到的《手部训练，节奏和记谱法》及卡索的《运弓教程》还有《４０００种弓法》
第七课：
要求手腕有极大的灵活性。可以复习顿特和马扎斯的类似作品，还有施拉迪克的《八度练弓曲》
第八课
练习变奏弓法。可用《４０００种弓法》（第三册），第五和第六节作为补充。
第十三课
换弦。可以先练《４０００》的第三至六册及海列儿。西特作品第９２号《双弦练习曲》
第十五课
进入颤音学习。可以练习舒伯特的《蜜蜂》，罗德《第八协奏曲》第三章。
第十八课（责任编辑：乐器学习网）＃ｐ＃副标题＃ｅ＃
Ｇ弦上的颤音。可以跳过这课先学习十九，二十，在掌握短颤音后再回头上这课。可补充马扎斯《华丽》中的柔板。维奥帝的《二重协奏曲》
第二十二课
颤音的补充练习。可结合罗德第八和第七及维奥帝的第二十三和二十信慢板乐章中的滑把和音阶复习一下所有的颤音。
第二十三课
华彩，可选阿希姆的华彩练习。
第二十四课
要求用上半弓拉。海列儿的Ｃ，Ｇ，Ｄ和降Ｂ调双弦。
第三十二课
双弦练习曲的深入。可以先练海列儿的双弦，及西特，马扎斯和顿特。还有本书作者维恩的《小提琴演奏者每日练习》第二册
第三十八课
可以先复习一下西特的双弦第八十九课及马扎斯《艺术家练习曲》第五十八课
第三十九课
同时开始雷昂纳儿的作品第４１号，斯波儿的二重，海顿的四重奏及德。贝利奥的咏叹调。
第四十课
如果你练到这里程度已经比较高了，可以练习塔尔帝尼的《Ｇ小调奏鸣曲》，罗德的第八，亨德儿的Ａ大调奏鸣曲。
第四十一课
可结合达维的《小铃鼓》，维帝奥的第二十二和二十三协奏曲，雷奥纳德的《巴德纪念曲》
每一课都有自己练习的重点，但因为太多了，我就不一一举出来了。：）
练琴时也要结合自身的条件进行练习，比如说手指的长短粗细等，可以向老师请教一下。
其实一些观点并不是作者独创的，也是总结的前人成果，我加上一点浅显的认识，希望能对你有一点点的帮助！
