大清早，不宜练琴。
所以，网上学习各位大师分享的锦囊妙计。
这几天集中看的老师都来自中央音乐学院。
关于发音水润、美，克服干巴的声音：
1、右手的弹性，右手“手指”需要活动，随风飘动、顺着弓子拉弓（象牵狗；象捋猫）；弓尖、弓根换弓做到最大的连贯；下弓换上弓，先减速；大臂换弦；右手弹簧系统的建立，切忌小指无名指僵直。
2、乐句：呼吸，一个乐句放在一口气里（唱:效果加倍）；长音拉满；节拍的强弱，流动起来（必须奏出每一小节的强弱，呈现音乐的脉搏；强拍是动力）
3、听发声的共鸣：听每个发音，不能是破音（左手指未能直立按弦），不能是错音（左手按音不准）。
4、想着左手的指法（左手的歌唱性），强调指法，演奏家——多快的音符都很清楚，象说话一样，语气上的强调，清晰。
5、弓速的分配：
因为地心引力的作用，下弓快、上弓慢——但不对；正确：下半弓发声饱满：扎实发音，慢走弓速；上半弓轻、柔和：多留点弓子，补充饱满度，所以，下慢上快（速度）；下短上长（弓段分配）
6、慢练、左手快准备。
左手先、右手后；左手快、右手慢——左手先准备好（按好），再拉，才有清晰的声音
7、别乱晃，一晃，声音就没了——漏气，
小腰别闪。
就象写字，会写者多，写得好是书法大师的少。
拿起小提琴容易，终其目的，无非一个，就是发声动听。
基本功方面：
1、右手：弓直：肩肘腕配合，任何一个关节不能锁死，运弓流动感，不前推、不后拽；
从自己的角度看不直——从镜中客观看弓直。
（昨天练琴，看了很长时间的镜子，看镜子的姿势不可能不别扭，在这个过程中，我发现从自己的角度也是可以找到参照物的：指板边缘的直线与琴马的直线，弓子在两条直线之间运行，是否平行——从自己的角度可以观察到；但是时不时看看镜子中的自己拉琴，还是有必要，检查一下不刻意的情形下，运弓是否直，看看揉弦、按弦的时候，琴头是否纹丝不动）；
2、左手，保持手型——手型固定，可保证音准。
大拇指不能躺倒，要直立——象点赞，（我认为，不是百分百的时候都直立，但该直立的时候得直立，否则起不到托举的作用，其他手指敲击指板的时候，力量会被偷走）。
左手按弦：瞬间的发力，如同拍死蚊子，如同子弹发射，如同锤子钉钉子，如同盖章，
上述各位老师的表述，有一个共同点，就是需要有劲，高抬指——落到弦上。
拍蚊子比较形象并且比较全面地包括了三个阶段：1、高高抬起；2、啪——一个脆劲儿、拍死；3立即放松——拍死了，还不放松？
对最后一个程序，放松，世新分享过一个视频：手指按在弦上的力量——一定不是死死按住，而是放松地按住：如果指端与指板之间夹一张纸条的话，可以将纸条拽出来；就象拿一个杯子，不用死死握住杯子，自然地放松地握着，杯子不会掉地上——如果这时有人抢夺，能轻易地夺走。
左手按弦，手指方向与身体呈45度（指甲盖完全冲着自己的脸，果然是不现实的），手指第一指节直立在弦上（不是百分百，但总之不能趴弦上），趴在弦上——可能会出现破音——那种没有共鸣的声音。
鸣：琴弦充分振动。
关于小指：
昨天建平分享了一个视频，将重心转移到按在指板的无名指上，小指就能轻松地抬落。
——一试就灵。
一把位，左手的手型：手掌在23指下方，1指后撤，4指拉伸——利于框架的形成。
世新分享的视频中，讲到大指要直立，要在1指与2指之间的相对位置。
这个位置，与平时习惯的大指与1指根相对，不大一样，不过都突出了1指向琴颈后“躺倒”，手掌在23指下方的那样一个状态——保持那个框架，重心平稳，让每根手指都能自由地抬起、落下敲指板、放松，再抬起落下放松。
老师分享的诸多过来人的体会，如果能重新开始，需要从开始就注意的最关键的事项：
1、用节拍器；
2、注意乐理、节奏：比如表现节拍的强弱。
3、基本功；
其中节拍器，是多个老师都同时提到的“宝器”。
