衡量小提琴的声音，是以相互联系而又相互区别的音量、音质和音色为具体尺度的。在三者之中，我始终认为音量是第一位的。音量大，是小提琴所应具有的三个最大优势之一（另外两个优势就是音域宽广和表现力丰富）。
音量大，才能具有卓越的穿透力；音量大，才能具有丰富的表现力；音量大，才能说明琴体材质的优秀，结构的合理，工艺的精湛，振动的充分，装配的得当；
音量大，才能证明整个琴在声音的传导、过滤、扩展、放大、辐射、发散、共鸣等诸方面没有障碍或障碍极小；音量大，才能有发声的均衡、音区的宽广、音质的纯净、音效的结实紧张轻松灵敏；
音量大，才会有高音的明亮清越、中音的优雅温暖、低音的恢宏壮阔；音量大，演奏者才有可能对其控制与运用的得心应手。
总之，只有音量大，才能凸现小提琴作为“西洋乐器之王后”刚柔相济相对完美的音色特征。有人认为，小提琴的音量是先天的，完全是由制琴材料的声音品质所决定的；音质和音色是后天的，完全是由制作工艺技术水平所决定的。其实也不尽然。对于刚买到手的新琴，除了专业的制琴修琴师，作为使用者的我们已无法改变其材料的品质，甚至无法改变其制作工艺和基本结构。
但通过精心的调试与科学的开音，可以让其音量、音质与音色得到一定程度的完善与开发。其中，音量是非常必要而且不容忽视的前提条件。有了比较理想的音量做基础，通过调试与开音可以继而相应解决音质不纯的问题；同样，通过调试与开音，再加上演奏技术的日趋娴熟与提高，可以进而相应地解决音色不美的问题。关于这些道理，不是什么异想天开的猜测，而是已被无数事实证明过的规律。
由于从小拉琴，对自己的东西敢于下手，在历经多次失败与挫折之后，也试验摸索出一些增加音量的土办法。在这里不揣浅陋地说出来，请行家批评指正。
1、扩大总体弦长
总弦长是指从琴枕到拉弦板的距离。实践证明，总体琴弦越长，振幅越宽，张力越大，从音量、音质到音色越能趋向最佳状态。增加总弦长的常用办法就是缩短尾绳，将拉弦板尽量下移，以不超过音箱下端边缘为限。
2、调整有效弦长
有效弦长是指从琴枕到琴码的距离，有两种测量法：一种是从琴枕下端到琴码顶部上边缘，一种是从琴枕上端到琴码顶部下边缘（即总弦长减去从拉弦板的品到琴码的绝对距离）。从理论上讲，有效弦长应当不低于330mm，但除了世界名琴或老琴，一般的小提琴有效弦长大多数低于这个标准。我个人采用第二种测量法，加上琴枕宽度和琴码厚度，勉强达到330mm。如果实在达不到这个标准，只好委屈琴码向下移动了。用以直接发声的有效弦长，实质上就是琴弦的拉力与张力问题。有效弦长的确定，不但是对音域的确定，而且是对音量的初步确定。
3、调整琴码高度
在有限范围内，如果琴码相对较高，琴弦对面板的压力则会相对增大，声音越发响亮。但随之带来一个琴弦距离指板的高度问题。如果距离过近，则会限制琴弦振幅，容易碰撞指板产生杂音。如果距离过远，就会感到按弦吃力产生疼痛进而影响音准。个人体会，在从E弦到G弦的高度依次分别不小于2.5~~~5mm的前提下，适当提高琴码高度以增加琴弦到指板的距离，有助于声音增大。诚恳希望朋友们在削制新琴码的时候，注意循序渐进并留有充分余地，不可贸然将琴码削得过低。
4、调整琴码位置
从美观与整齐的角度讲，琴码应当安放在两个f孔内侧缺口的连线上。但从声音传导的角度讲，琴码的最佳位置应当直立于拉弦板与指板末端之间。借用小于的话讲，这样才有利于琴码的充分“扭动”。对于琴码位置调整，有人认为不能做左右移动，只能做上下移动，这不符合事实。向左，增大低音；向右，增大高音；向上，增大低把位音量；向下，增大高把位音量。其实，琴码与音柱的位置调整是相互对应并相互参照进行的。对任何一个哪怕做极其微小的移动，都会影响到音量的大小进而影响音色的刚柔。动其一，必然要动其二，而且琴码在先。说“音柱是心脏，琴码是咽喉”，不是没有道理的。
5、调整琴码硬度
若想音量大，琴码材质的硬度起码不低于背板和琴头的硬度。琴码硬度愈高，传导速度愈快，音量愈大。选择硬度高的好琴码，第一要看树龄，愈老愈好；第二要听响度，摔打与敲击起来声音越高亢愈清脆愈好；第三要判断干湿度，闻起来以不带酸臭味儿而是愈带有烧烤清香气味愈好；第四要看条纹，横向看年轮愈密愈好，竖向看深色条纹（正面的叫雨线，反面的叫雨点）愈宽愈长愈大愈密愈深愈多愈好。
6、减小琴码体积
在保证琴码高度与厚度的前提下，琴码体积愈小，扭动的状态愈灵敏愈快捷。特赞赏棋烟琴酒朋友的话，宁可“挖心剜眼削脚也不减少琴码的高度和厚度”。实践证明，“心”（琴码中间的圆孔）愈宽，音量愈大；“眼”（琴码两侧的圆孔）愈阔，音量愈大；两只码脚愈薄，与面板贴合愈严密，音量愈大（但不能低于1mm）；“心”与“眼”中携带的小木翅愈单薄愈苗条，音量愈大。除此之外，连接两只码脚的拱梁也是常常被人忽视的部位。一般琴码的拱梁，通常是直线型的，当然可以拿来用。如果既想增加音量，又不影响音色，把拱梁锉成弧形，是减小琴码体积多快好省的最好办法。
7、调整音柱位置
音柱的作用不仅就是对琴板的简单的支撑，不仅就是对声音的直接传导，它最主要的功能性表现在四个方面：a.有助于音箱的稳定与坚固，特别是保护面板不至于因承受琴弦的巨大压力而塌陷：b.有利于将面板与背板联结成一个有机的整体，相互策应相互依赖相互补充相互制约，共同完成对音源(琴弦所发出的声音)进行传导、放大、过滤、压缩、辐射、发散、播送等处理工作。c.决定了共鸣区域的划分，音柱向左，高音区共鸣效果好；音柱向右，低音区共鸣效果好；音柱向上，高把位共鸣效果好；音柱向下，低把位共鸣效果好。d.决定了音量及音色的调整效果：音柱向左，GD弦音量较大，音色趋向实紧张而雄浑厚重；音柱向右，AE弦音量较大，音色趋向刚烈脆快而明亮清越；音柱位置与低音梁相对称，DA弦音量较大，音色趋向轻松灵敏而丰富温暖；音柱向上越接近（甚至超越）琴码，低把位（尤其是空弦）音量越大，整体音色偏硬；音柱向下越远离琴码，高把位音量越大，整体音色偏柔。音柱与琴码的位置对应关系是人们最为关心、最常接触的问题。实践证明，音柱右边缘距离琴码右脚最佳位置是0.5~~~2.5mm之间，音柱上边缘距离琴码右脚最佳位置是2.5~~~5.5mm之间。在上述位置区间内，找到促使音量增大的最佳点并非难事。顺便值得提及的是，如果音柱上端恰好顶在面板年轮的深色竖线上，音量则大；音柱下端恰好顶在背板的深色横纹上，音量则大。
8、调整音柱材质
小提琴音柱材质的调整，说到底就是硬度的调整，因为硬度直接影响音色。理论上讲，音柱的材质应该和面板相同，以保证声音传导与过滤功能的一致性。但在实际上，背板与面板的硬度差距很大，绝对服从于面板的振动需要而完全忽略背板振动的需要，是不顾全局的观念。我以为，音柱的硬度应当介于面板与背板的硬度之间，才有可能实现整琴声音的统一与完美。有人分别采用过红木、乌木、铁木、色木、桦木、松木、杨木、柳木等从硬到软的材料制作音柱，试验的结果其它木材都不如云杉（鱼鳞白松）更理想。就满足增大音量的意图来说，制作音柱时采用硬度比面板稍高，同时硬度比背板稍低的云杉，是挺不错的选择。判断其硬度的主要标志是：生长于寒带、气候相对干燥、土质比较瘠薄环境的鱼鳞松，声学品质要比生长于热带、气候比较湿润、土质比较肥沃环境的同类木材好的多。越是树龄长、密度大、分量重、年轮均匀、声音清脆的音柱越硬，否则情况则与此相反。
9、调整音柱体积
音柱体积包括直径和长度。音柱与琴码同理，体积越小，与琴板接触面越小，自身振动越灵敏，传导速度越快，声音响度越高。万事皆有度，不能走向极端，要注意适度而止，更要服从于全局。如果直径太小，音柱过细，超越了木材的物理极限，就会弯曲变形，连基本的支撑作用都会丧失。如果直径过大，音柱太粗，不但音量减少，连音质都会随之黯然失色，声音变得迟缓混沌麻木笨重。长度亦然如此，音柱太长，顶得太狠，不但声音干涩嘶哑，甚至连琴板都会凸出变形；音柱太短，声音飘乎虚弱而且杂音丛生，连自己都站不稳，何谈正常功能作用的发挥呢？所以，音柱体积的调整，应当因琴而异，因人而异，因对音量、音质和音色的不同的主观风格特性追求和客观演奏效果需要而定。音柱一般的选择范围，直径可在2.5~~~6.5mm之间调整，长度可在最能适应琴板厚薄与弧度大小之间调整。对于高档新琴，我历来不赞成轻易更换或者随意调整音柱，因为它已经过专业调琴师的手，基本达到或相当接近最佳点，我们这些外行胡乱捣弄导致每况愈下的事情屡屡发生。最后强调一个问题，我们主张音柱垂直站立，并非为了美观，而是在保证订力恰当与贴合严密的前提下，出于尽量减小音柱的长度的考虑。有朋友主张音柱上端稍微后倾、下端稍微右倾，据说这样做对声音有好处。我对此作过多次试验比对，发现之所以如此往往是由于对不减小琴板的顶力的迁就而已。
10、调整弦距
所谓弦距，是指小提琴四条琴弦之间的距离。琴码的上端，具有与指板相对应的起拱弧度。经实践验证，琴弦架设在琴码上面的位置，越是趋向琴码的中心，音量越大，这与增加琴码的高度是同样道理。弦距的调整范围，一般在10~~14mm之间。弦距越小，越有利于琴弦的振动，音质音色也随之接近完美，不但换弦方便，而且相互邻近的两条琴弦也容易产生共振。
弦距问题，以前并不像现在这样被人重视。原来以为，弦距大小，充其量不过是个人的爱好而已。我的手型稍大，手指细长，于是将弦距拉至13mm，多年如一日，习惯成自然。来到小提琴网站以后，发现几乎所有琴的弦距都比较近，GE两弦距琴码左右边缘将近5mm,，起初也没在意。后来经金择鱼朋友提醒，我将弦距调整到11mm，发声效果有了一定改善。不但音量略有增大，音色也比原来更柔润动听一些了。特别是E弦，从紧靠琴码右侧的位置向琴码中部稍作移动，明显克服了单薄狭窄的缺陷，日趋走向丰厚响亮。究其原因，发现音源的出发点（即架设在琴码上的具体位置），对于整体琴音的质量不是没有影响，而是关系相当密切。我们知道，琴码有两只脚，两只脚同时扭动，对声音的传导与处理效果，总要比一只脚单独扭动更为充分和均衡。每一条琴弦所发出的声音，经过琴码特殊结构的处理，都会带有艺术化的味道与色彩。这种特殊结构的形态，就是琴码上的四个小孔：“心”与“眼”。四条琴弦与琴码的四只小孔相对应，有助于声音的空灵、清澈、圆润和响亮。从垂直角度看，每一条琴弦架设在琴码的位置，都不要超出与其对应小孔的范畴，这是调整弦距的根本依据。我曾经用枫木磨制过不开小孔的琴码，发现其声音比起通用琴码来显得迟钝麻木，由此不得不佩服琴码发明创造者的过人智慧！
