大家好！这一期我们来介绍第三乐章。上一期我已经提到过，第三乐章属于回旋奏鸣曲，即是回旋曲与奏鸣曲的结合体。我们来看一下这是如何做到的。前8个小节是由钢琴奏出的主题，我们暂时记为主题A。9-16小节是重复这一主题，但由小提琴奏出，这仍然是主题互惠的手法。从17小节起进入第一插部，我们记为B。但是注意，这个插部主题在属调A大调上。所以，这也有点像奏鸣曲式里的副主题。40-51小节是一个短小的结论性乐段，很像奏鸣曲式里的结束部。那么，从开始一直到51小节结束可以看成一个完整的呈示部。接下来，如果按照奏鸣曲式的逻辑，则应该进入展开部。但是，52-59小节却是主部主题A的严格重复，这就有点回旋曲的意思了。从60小节开始，乐曲明显进入了展开部。这种展开方式在双乐器奏鸣曲和协奏曲中也是很常见的。在呈示部中，主部主题要在两件乐器上互惠一下，但在展开部中，主部主题仅仅严格重复一遍（有时甚至是变奏式的重复），当轮到另一件乐器（本曲中是小提琴）演奏它时，就立刻开始展开。在本曲中，59-64小节看似仍然是由小提琴演奏主部主题，但调性已经变成了d小调。而从65小节开始，乐思开始向其它方向发展。经过几次模进之后，进入了一个新的F大调的主题（77小节）。当然，这个调性也并不稳定，在这之后，C大调、g小调、d小调、降B大调轮流出现，最后在110小节回到D大调。一直到118小节，展开部完成。这个展开部与一般奏鸣曲的展开部有一个重要的不同，就是在一开始要再现一下主部主题，然后再展开。于是，这一部分也可视为回旋曲的主题第一次再现和第二插部。如果我们把展开部分记为C，那么到现在为止，乐章的结构为ABAC。119-134小节很明显就是再现部的主部主题了，但并非严格重复呈示部的主题。我们可以看到，与呈示部的主部主题相比，小提琴和钢琴进入的顺序颠倒了过来。这也是贝多芬的创作特点。贝多芬虽然对古典时期的各种曲式掌握得非常熟练，但他总是力求打破原有的条条框框，且尽量少地重复。然而，他在打破规矩的时候又是相当的谨慎。室内乐可以说是贝多芬的实验场，他在这些体裁中寻求各种突破的可能，以用到更大规模的作品（主要是交响曲）中去。再现部的主部主题可视为回旋曲式中的主题第二次再现，而从135小节开始的副部则成为回旋曲中的第三插部。当然，这个第三插部与第一插部有点像，但因为一个处于呈示部，一个处于再现部，这二者有本质的差别，即再现部的副主题回到了主调D大调上。我们可以把它记为B1。从这一直到结束部就没什么好说的了，就和其它的奏鸣曲式一样。不过从170小节开始，就进入了尾声阶段。这个尾声非常长，有60小节之多，甚至跟呈示部差不多。这就是贝多芬对古典曲式的一个重要的突破，他的很多作品都加入了超长的引子和尾声，我们甚至可以把本曲的尾声当成第二个展开部，因为这里也出现了很多不稳定的因素，展开部中出现的一个F大调主题也以D大调出现在这里（209小节）。莫扎特作品中的引子和尾声是明处于从属地位的，长度很短甚至没有，也没有任何展开。贝多芬的则不同，仿佛有些对意犹未尽的感觉。贝多芬的创作基于古典的曲式，却又不断地打破古典曲式中的条条框框，趋于自由化。这一点正是体现贝多芬的一个重要理念，即形式为内容服务的理念。曲式的形成是为了音乐表达的需要，一旦表达上有新的需要，就要打破原有的曲式结构。
好的，我们的曲式分析就到这里。其实，进行曲式的分析只是为了更好地理解古典音乐，使我们欣赏起来不至于那么没有头绪。然而，音乐欣赏最好还是能跳出这些形式。因为艺术欣赏从根本上说是一种审美体验，所有形式上的东西都是为它服务的。如果陷入了乐理，那就是错把手段当目的，本末倒置了。
到这一期为止，我们已经完成了贝多芬第一首小提琴奏鸣曲的全部介绍，我把三个乐章的音频都放在这里（第一乐章地址，第二乐章地址），建议大家从头听到尾，以体会作品的整体感。
最后，我再说一说变奏曲。大家应该还记得上一个乐章就是变奏曲式吧。其实，写变奏曲是一个作曲家的基本功，因为在大型作品中，变奏的手法可以说无时无刻不在起作用，因此几乎每位作曲家在早年都留下了大量的变奏曲，贝多芬也不例外。我在这里给大家分享一首贝多芬早年为小提琴和钢琴创作的变奏曲，主题来自莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调“如果伯爵想要跳舞”。那么这一期的介绍就到这里，我们下期再见！
