安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Strapari，约1644-1737)曾师从尼科洛·阿马蒂学习提琴制作，但他与劳遏和劳盖利一样都不是入门的弟子。在阿马蒂的户籍中没有他们的名字，说明与师父并不同吃同住。学徒时的年龄约在十二至十四岁之间(1656-1658)，十六岁时学成。在1660-1665年间印刷了自己的标签，就是说能够把琴直接卖给顾客了。安德烈亚·瓜尔内里是入门弟子，常使用“尼科洛·阿玛蒂的徒弟”(Alumnus Nicolai Amati)的标签。但斯特拉迪瓦里很少用这样的标签，据考证他仅在1666年的一个标签上写有上述字样，自1667年后再也没有提到过他的师父。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 c.1666年 小提琴作品“Back”
斯特拉迪瓦里家族来源的问题，也是混乱不清的。无论斯特拉迪瓦里出身详情如何，但有一点看来很清楚，他是在克雷莫纳成长起来的，实际上他是在这里度过了富有成效的劳作的整个一生。传统上认为他的小提琴制作技艺是从阿马蒂家族学来的，但是对于这种看法，还是没有确凿的证据。因为要想在这个地区找到可提供技术培训的其他来源，是很困难的。1666年制作的一把小提琴上，贴有一枚清晰的真标签，上面写着:Alumnus Nicolai Amati,faciebat anno 1666(意大利文，即尼科洛·阿马蒂的学生，1666年制作)。但是，在以后年代的琴上，就没有提及尼科洛·阿马蒂，所以说虽然斯特拉迪瓦里很有可能受过尼科洛·阿马蒂的培训，但这也不能说明有什么必然性。
1667年，斯特拉迪瓦里与弗兰切斯卡·弗拉博斯卡(Francesca Ferabosca)结婚，他们有六个孩子，1698年，弗兰切斯卡去世。第二年，斯特拉迪瓦里又娶了玛丽亚·赞贝利(MariaZambelli )，又有五个孩子出世。在他的十一个孩子当中，只有两个，即弗朗切斯科第二(Francesco II)和奥莫博诺(Omobono )，后来学了小提琴制作，并成为斯特拉迪瓦里的助手。
众所周知，最早贴有斯特拉迪瓦里本人标签的小提琴，注明年代为1667，最后一把注明年代为1736，即他去世前的一年。1667年之前，他很可能已制作过一些琴，而且他工作的时间确实长得惊人，差不多达80年之久。在这个时期，他和助手们可以制作大量的琴，尽管有多达一半的琴有可能已毁于意外事故、战争以及欧洲经历的其他历史混乱时期。他留存至今的琴，总数大概不超过五六百把。
斯特拉迪瓦里的作品，常常分成不同的时期，开始是在他早期生涯中制作的“阿马蒂型”小提琴，之所以这样称谓，是因为这些琴类似于尼科洛·阿马蒂制作的“小型”小提琴。阿马蒂所用的木料是进口的，而此时斯特拉迪瓦里却采用来自伦巴第的本地木料。“阿马蒂型”时期延续了25年，大约一直到1690年，虽然有时把这最后的五年称做试验的分界期，那时已制成不少造型的几种小提琴。虽然斯特拉迪瓦里采用阿马蒂型的琴作为自己作品的基础，但他也在发展自己的独特风格。他的琴上没有尼科洛·阿马蒂的小提琴上可见得到的那种特有的匀称、修长的琴角，精致的琴头和极佳的音孔。
1690年 小提琴作品“Leopold Auer”
大约自1690年起，他开始制作自己的新型小提琴，以其“长型”琴而闻名。不仅琴变长而且还伴随着以下许多变化：琴的匀称感以及和谐的感染力。与新的长度相关，他还改变了整个外形的设计；斯特拉迪瓦里通过实验，随着“长型”琴的面世，达到了新的质量标准。与阿马蒂型的琴相比，音质有明显的不同，音色饱满、低沉圆润、令人心旷神怡，而且还有重大的突破；他用的漆、色调也变得更深更丰富，不使用他以前所用的颜色较黄的阿马蒂式的漆。在1698年，他因灵感又转制作阿马蒂型的作品，时所针对的阿马蒂的“大型”琴。不久之后，短期内他又转制作自己的“长型”琴。
1704年 小提琴作品“Betts”
自1700年以后往往被称作斯特拉迪瓦里的黄金时期。侧板的外形变得更弯曲，琴角变得更长更直。这个时期所做一把名琴，就是1704年的“蓓茨”(Betts)。但是，1705和1706两年，很少发现有斯特拉迪瓦里的琴，大概是因为有一段时间他停止了工作。这段时间，奥地利人侵占了克雷莫纳，把财政需求强加于当地人民，而且强迫他们在自己家里为士兵提供膳宿。到1708年，斯特拉迪瓦里才重新开始工作，他给一些小提琴增加了长度和宽度。1709年是个高产年，这个时期制作的珍贵小提琴有“处女”(La Pucelle)、“维奥蒂”(Viotti)以及“格雷夫勒”(Greffuhle)。大约1709年，显然是好运气伴随着斯特拉迪瓦里，寻找到了上等槭木干材，从这段木材上他获取了一些非常美观的背板材料，其中一块背板的表面最惹人注目，留有大面积的、很浓的卷曲花纹。
1714年 小提琴作品“Dolphin”
1713年他开始采用一种新的琴型。在他职业生涯的剩余时间。他就以这三种类型进行制作。1713年的“布瓦西耶”(Roissier)、1714年的“海豚”(Dolphin)、还有两把小提琴，在任何时期都是最有名气的，即1715年的“阿拉尔”(Alard)和1716年的“弥赛亚”(le Messie)，后者通常也称做“萨拉布”(Salabue)，是以科奇奥·迪·萨拉布伯爵(Count Cozio di Salabuee)的姓氏命名的，这把琴曾经为伯爵的收藏品。斯特拉迪瓦里的“萨拉布”琴，珍贵而令人痴迷，因为它保存得十分完好，而且与这位大师在制作生涯的各个时期所制作的其他琴相比，都有着许多细微、典型的相似之处。 1710至1725年之问，斯特拉迪瓦里制作了一些非常著名的大提琴，有“戈尔·布思”(Gore Booth)，“杜邦”(Dupont)，“皮亚蒂”(Piatti)以及“瓦斯林”(Vaslin)。
1715年 小提琴作品“Alard”
斯特拉迪瓦里有两个儿子继承了小提琴制作业，即弗朗切斯科(1671年生)和奥莫博诺(1679年生)，他们可能大约分别在1685年和1694年，开始在作坊里给父亲当帮手。似乎到1700年，他们已经开始自己制作琴了。由儿子和其他帮手进行作品的粗加工，而后由大师自己来整个完成。其他的雇工也有可能忙于制作琴盒、弦轴和琴马，以及给制成的琴油漆。
1716年 小提琴作品“Messie”
这就使人想到，许多著名的小提琴制作大师，在制作生涯的初期，都曾协助过斯特拉迪瓦里。虽然大多数人对耶稣·瓜尔内里和瓜达尼尼都持怀疑态度，但卡洛·白尔贡齐却很可能曾帮助过斯特拉迪瓦里。贝尔贡齐后来占据了斯特拉迪瓦里的作坊，那是弗朗切斯科1743年去世之后的事。 斯特拉迪瓦里的晚年，大约从1720年到他去世时止，他在这一时期的制作成果，有时被人称作“衰退”或“衰落”期的作品，但对这些晚期小提琴所作的最新评价，从中发现了一些新的东西，有迹象表明，这些琴的制作师直到最后还在进行创造性的试验。这些晚期的琴，都具有洪亮而敏锐的音质，接近“耶稣”的琴，而非阿马蒂琴。
1737年 小提琴作品“Comte d’Armaille”
1737斯特拉迪瓦里去世之后，两个儿子继续经营这个作坊，但今天只有有限的一些小提琴是由他俩制作的。他俩的寿命并不比父亲长多少，不出几年奥莫博诺就去世了，大师去世不到六年弗朗切斯科又离开了人间。父亲的天资使他俩黯然失色。尽管他俩幸存下来的作品受到非常的器重，但他俩职业生涯的大部分是作为助手度过的。
