美国钢琴家露丝・C・弗里德伯格说：“不论对于独奏还是室内乐，更有帮助的建议是与音乐（乐谱）一起呼吸。这将会减小身体的紧张程度，增大氧气给予的能量的流动，并确保一种对音乐分句中抑扬顿挫的充分理解。” 小提琴演奏中的呼吸是指音乐作品演奏中，与音乐表现的力度、速度、情感等因素相匹配的呼吸以及演奏技术的合理应用。
（一）演奏中乐句长短与呼吸由于乐句长短，音乐的结构呼吸与演奏者的生理呼吸有时同步，有时不同步。演奏者要根据音乐作品的艺术表现，生理呼吸顺应结构呼吸的要求，有意识地进行变换调整，力求乐句的连贯完整。
贝多芬小提琴第五奏鸣曲《春天》第一乐章乐段里文本呼吸与生理呼吸基本同步。演奏者只要放松横膈膜，放松肌肉，均匀自然的呼吸，就能很好的顺应结构呼吸，奏出富有生命力的音乐。而在一个较长乐句的演奏中，演奏者应根据自身情况，在满足摄氧量的前提下迅速无痕地换气（类似于管乐器演奏中的“循环换气”技巧），以顺应结构呼吸的流畅性和完整性。
（二）演奏速度与呼吸
巴赫g小调奏鸣曲柔板速度较慢，节奏要求准确而不刻板，音乐严谨而流畅。演奏者的呼吸要深沉而悠长。如同管风琴的风箱，充分的吸气后，和着稳定的和弦带出一串连音。每个音符按照舒缓的呼气惯性，与音符的节奏浑然一体，自然均匀。然后再吸气，进入下一个乐句的演奏。演奏中即使音准、节奏非常精确，音色圆润，如果没有深长的“呼吸”贯穿整个乐句，音符则显得杂乱无章，乐句结构不清，音乐停滞。均匀而深厚的“呼吸”虽然无形无影，却融于每个音符、乐句之中，是贯穿作品的脉搏。
圣桑的哈巴涅拉舞曲中的一段快板速度很快，对演奏者的协调性及控制力要求较高。练习过程中，由于速度和技术要求的压力，在技术定型初级阶段，演奏者容易出现精神、肌肉紧张，呼吸不规律，从而出现缺氧、失控等现象。在技术练习中，只有了解自身心理生理特点后，顺应正常的生理呼吸并适当调节，才能达成手脑协调，顺利的完成这段高难度的快板乐段。
拉威尔茨岗音乐会狂想曲是一首印象派作品，曲风豪放、自由。选段中情感浓烈，节奏自由，音色富于变化，使得音乐色彩绚丽，个性十足。开始的乐句声音粗犷、有力。演奏者在拉奏之前需要使用胸腹混合式呼吸（生理呼吸中空气吸入量最大的呼吸方法），使肺部充满空气，结实有力的手臂在理智的大脑控制下，才能奏出松弛而强有力的声音。如果拉奏前没有充分的呼吸，演奏者会因肺部缺少空气，大脑供氧不够，手臂肌肉无力，爆发力不足，而无法奏出粗犷有力的声音。相反，在演奏轻柔的乐段时，可采取胸式呼吸或腹式呼吸。呼吸的频率要慢，身体起伏小，演奏者身心平静，运弓平稳，才能人琴合一，奏出柔美连贯的音乐。
《素问・保命全形论》说：“天地合气，命之曰人。”故，气是生命的本源，是构成人体生命的基本物质。《素问・气交变大论》说：“善言气者，必彰于物。可见，气与物是一个统一的整体。“《内经》试图用气这个共同的物质基础统一说明自然现象、人体生理活动、精神意识等，从而说明了气是人体生命活动的总根源。可见，呼吸对小提琴演奏者的重要性。在多年的演奏及教学经历中，笔者发现小提琴演奏中无论是技术掌控（生理活动）还是音乐表现（精神意识），“呼吸”问题贯穿其中。
小提琴演奏作为一门理性与感性并济的科学与其他学科（医学、物理学、心理学等）有着千丝万缕的联系。现今对学科交叉领域的研究甚少。笔者希望通过小提琴演奏者“呼吸”问题的提出，拓展思路，打开视角，结合相关学科领域开展多角度的科学研究，促进小提琴演奏科学深入、全面、系统的发展。
