很多爱琴人共通的问题是–怎么样的小提琴算是好琴？这个问题你问100个人，会有超过100个答案，最糟糕的是这些答案当中，除了大部分是神话外，就是一堆无法理解的幻想，真正实用、有建设性的建议却是少的可怜。因此，长久以来，挑琴、选琴的买家，根本就是羊入虎口，任凭琴商宰割。到最后，唯一的选择，就是有名的最好。用 “名气” 来决定一切，而不是 “判断” 来决定一切。
越来越多客观、科学的实验、测试，都告诉我们，老琴、新琴，只要是制造、调整优良，在声音表现上是无法判断孰优孰劣的，也就是说，所谓的名琴等于好琴只是神话而已。当然，我并无意抹灭许多优秀老琴的历史、艺术价值，那确实是无可取代的人类文明宝藏。但是，并不是每一把老琴、每一位名家，都具备如此的地位。
我想，试试看挑战这个习题，用很简单的方式，提出个人的方法。再次强调，这是个人经验的分享，每个人或多或少都有个别的认知、喜好与诀窍，我既没有要挑战各位的价值观、也无意挑战市场的既定规矩。我想做的，只是分享个人选琴的 “标准”。
一把琴必须具备什么条件，我会觉得喜欢？
1. 反应要敏锐
2. 层次要丰富
3. 格局要宏大
第一点不难懂，敏锐的反应，可以快速的反应演奏者的想法，但同时，他也代表较难操控，需要更多的技巧。
第二点，必须要有足够丰富的渐层，也就是当我给予不同力道、速度的运弓时，琴可以敏锐的回馈我不同的层次表现。有些琴反应够快，但是变化不足，显得呆版、无趣。层次这一点，更深的来说，不同音域、不同力度，琴都能够适切地做出反应。
第三点最难懂，他比较是形而上的感受。高音要会跑、中音要满、低音要沉，总体的声音要宽阔、密度要高、发声要宽松。最后两句话的意思是：很容易制造声音，而且发出的声音又有极高的密度。有些琴声因过于粗糙、有些琴声音又太过阴郁。能够展现最大声音格局的，才能在音乐上助你一臂之力。
有人会问，那音色呢？我花了很多时间思考，才知道如何理解、回答这个问题。音色，就是声音的特色，不是吗？
其一，音色是上述性能的综合表现，当你越在意某一种”音色”，代表你越受至于那特定组合的声音，你选到的是适合某一种特定情境的声音，而不是让你可以最大范围发挥的器材。
其二，音色有时是一种极端的失真，也就是偏见。同第一点，可能只是你眼下期待的声音而已。玩音响的都知道，3/5a 的喇叭多么的好听，懂音响的，就知道，个好听就是偏好某个频段下、失真的结果。喇叭是终端，琴是开端，怎么可以有如此窄化的偏好？
此外，多数的条件，可以从琴的外观：观察细微的曲度变化、形制的变化，来判断琴特性的走向。也因此，对我个人而言，一把琴视觉上的 “趣味” 就显得非常重要，当然，这需要更多对琴结构、历史的理解，在此先略过。要强调的是，视觉的趣味 – 材料、工法、漆料，也是绝对重要的。有一些非常有名的意大利名家，作工极为精美，材料、漆工也无可挑剔，可惜，这些乐器除非改造，否则声音贫弱，视觉一流、声音末流，纯收藏、把玩可，当乐器？除非你找人改。问题是，这世界上琴那么多，何必去买一把贵得要死、改了要自负盈亏的琴？
要具备这些条件，材料、模型、作工、维修、调整、保养，缺一不可，演奏者本身的条件，更是左右最有结果的关键。这三点，说来容易，但是都需要经验、演奏技巧来判断。通过学习，你用自己的判断力找好琴。懒得花时间学习，那就用琴商的判断力买琴吧。
假如，你觉得名琴才是好琴，那这文肯定浪费你的时间。但是，当你想要找到属于自己的好琴时，就要学会客观的判断。
不是好琴，怎么有资格当名琴？
