十八世纪早期的器乐奏呜曲，还是类似巴洛克时期的三重奏呜曲（Triosonata ），除了钢琴以外的乐器常被看成是附属角色，其重要性尚未被重视，但渐渐发展到海顿时，独奏乐器的角色已经受到重视，不仅有主旋律的演奏，还会有动机发展的材料运用，或对话式手法的使用在各种乐器之间。
这是因为当时弦乐器性能的改良，与技巧上的快速发展，大幅提升了对音色的控制、力度的变化幅度，以及丰富的表现力。由于钢琴在十八世纪末的发展，使得人们追求更辉煌、更有穿透力的声音，弦乐器的演奏者如果在室内乐方面进行竞争的话，就必须寻找增加音量的办法。
其实早在十八世纪初期，对弦乐器的安装已经进行了修改，其中包括了琴颈往后倾斜与琴桥加高，这两方面的改良，增加了提琴本身的张力；而指板的加长，更帮助了音域的扩张，如此一来，就能产生更辉煌的声音。
至于弓的部份，是由巴黎的制弓师图尔特（Francois Tourte, 1747-1835），及其父亲所研究改良的，他们使弓有著与琴桥相反的弧形，与弓毛的更大紧张度，并且著重于力度的持续及抑扬顿挫的变化。加上十八世纪中期，人们对演奏风格的喜好似乎有了一些改变，像是要求较长的旋律线条、更大的力度变化与短的跳弓等，因此当时的大提琴家们，就很自然的寻求新的方法来取得这种效果。
除了乐器的改良之外，一些相关技巧的练习曲也就应运而生；1782年意大利小提琴家维奥蒂（Giovanni Battista Viotti,1755-1824），写了许多小提琴方面的练习曲，而维奥蒂更是透过在法国的三位弟子，也就是巴约（Pierre Baillot, 1771-1842）、罗德（Pierre Rode,1774-1830）与克鲁采（Rodolphe Kreutzer, 1766-1831 ），将自己演奏风格的影响，在十九世纪初期牢固的建立起来。这三个人编订并于1804年首次在巴黎出版的《小提琴教程》（Methode ），是建立在维奥蒂的教学原则的基础上。
在大提琴技巧方面，也有所改善，1806年法国大提琴家路易斯·杜波特（Jean Louis Duport , 1749-1818），也写了一些有关大提琴的论述及练习曲。因为贝多芬生长在此种环境下，在创作有钢琴的室内乐作品时，大提琴便不再只是重覆钢琴低音声部的乐器，尤其也会在发展部时，会有主题于每种乐器问轮流交替的使用，此重大的变化，也逐渐改变大提琴的地位及所扮演的角色。
关于大提琴演奏技巧的发展，当然先决条件就是要从小提琴与古大提琴中脱离出来，当大提琴家的技巧可以与小提琴家抗衡时，就是大提琴地位提升的时候。大提琴演奏历史发展中大致可分为两大类，一方面是技巧的发展，另一方面则是强调个别音乐家独特的音乐表现力。尤其对二十世
纪的演奏家来说，此点更是重要。
在1800年之前，已经有大量关于技巧练习的练习曲产生，早期的教导是以强调大提琴与古大提琴的不同，而法国大提琴家柯莱特（Michael Corrette, 1709-95），以及其他作曲家的教本，多著重在演奏简单音调与伴奏的价值上面，这些练习方法主要是针对学生，况且当时并没有专业的企求，至于强调演奏技巧的专研，要到法国大提琴家贝蒂奥（Martin Berteau, 1700-1771 ），才出现一些关于在弓方面技巧的练习。
另外左手手指方面的技巧，一直要到意大利大提琴家兰泽蒂（Salvatore Lanzetti, 1710-1780）时才出现，之后更因为音乐会的盛行，人们于是开始对与器乐相关的音乐风格与指法、技巧等，加以深入探讨。
因此，由与18世纪乐器的改良与大量练习曲教本的出现，因此在大提琴技巧方面有著重大的改变，虽然在这期间还是有许多教学法与练习曲产生，不过大提琴的教学法，一直要到19世纪末才真正的确立，也因为在1850年后有许多教学法与练习曲的出版，更兴起了学习大提琴的风潮。
