1）属和声组的变和弦主要是重属和弦降5音、重属导和弦降3音和属和弦降5音、导和弦降3音等。这些和弦更常用于古典音乐。
重属和弦降了5音之后，它的5音向属和弦的根音倾向更强，所以也更有力。
当用重属导和弦代替重属和弦时，5音就变成了3音。（这个进行中的平行五度是不可避免的，被称为莫扎特平行五度。）
上面这种进行常常由重属导到主四六和弦代替，然后再到属和弦，这种进行声部更加自然。然而，这时重属导的7音将上行到主四六的3音，在C大调中就是bE到E，而如果改写成#D到E就会更自然，通常和弦标记还和原来用 bE时一样。
和重属和弦相同，属和弦也可以降5音，导和弦也可以降3音。
导和弦降3音后，和前面第15节提到的那不勒斯和弦就非常接近了，只是多了一个7音，两个和弦虽然在理论上完全不同，但在实际中往往可以通用。
我们注意到这些和弦都有一个共同之处，就是有一个“增六度”，在理论上增六度和小七度是完全不同的，曾六度是向外解决，小七度是向内解决。（一般来说，所有增音程都是向外解决，而减音程都是向内解决。）
增六度转位后称为减三度，是向内解决，通常认为这种解决不十分自然，因此在古典音乐中比较倾向采用曾六度的排列法，而较少使其称为减三度，因此，所有这些带增六度的和弦就比较少采用原位，而常采用转位。
当然在流行音乐中，音乐家往往没有那么严格地对待声音，而且由于配器的关系，有些情况下这种不自然也不是非常明显。
西方习惯于把三种“增六和弦”以国家的名字命名，称为“意大利增六和弦”、“德意志增六和弦”和“法兰西增六和弦”。
2）一些不常用的变和弦
升根音的ii7和弦
如果把ii7和弦的根音升高，它就变成了一个大小二和弦
这个和弦通常直接解决到主和弦，作为变格进行。而由于上述相同的愿因，也通常采用转位，而非原位，来避免减三和弦的不自然。在C大调中，#D音也可以由bE音代替，这样前面的和弦就和大小七和弦一样了，这只是写法的变化，理论上升根音的ii7和弦绝对不是大小七和弦，理由和前述的“曾六度不等于小七度”一样。
VII级上的大小七和弦，这种和弦可以直接解决到主和弦。这种进行其实是iii级的属七和弦阻碍进行到iii级的 VI级和弦，而iii级的VI级就是I级。
降II级上的九和弦，这种和弦恐怕是前面所说的降3音的导和弦变化而来的，它在爵士乐中比较常用。此外，很多前述的和弦都可以以九和弦的形式出现。
降3音的导和弦向VI级的阻碍进行，这种进行给人一种色彩上的突然变化。
上述这些进行，我们从中发现一个规律，利用等音改写的方法，绝大多数都可以改写为大小七和弦，这就为我们利用等音关系进行转调提供了方便，让我们来看看一个大小七和弦可以解决到多少个调。
在实践当中，可以有更多种的变和弦，有些甚至理论上完全解释不清的。这需要我们自己摸索体会和声，其定义何在？
广泛而言，只要两个或以上的声音同时发出声响，便可称为和声，这种和声并不受音高、音律等限制。
“和声学”？它所探讨的是什么？
基本上，和声学与广义的和声最大的不同在于，和声学是站在十二平均律音阶的基础上，为它所可能产生的音程等关系，所订立的一套规则，用数字低音、和声外音来诠释所有音响的横向进行。和声学探讨的范围，大部分是从巴洛克时代，一直到浪漫乐派晚期而已，在印象乐派的色彩性和声之后，已经不适用于之。
和<
和弦新论
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
