我相信今天的课题是很多人都感兴趣的，因为，只要是从事跟音乐相关工作的人士都或多或少的在配器领域中遇到过迷茫和彷徨，希望这次的课题能够给大家带来一点点的帮助。
其实从历史角度而言，配器并非是与生俱来的产物，但当人与人之间出现联系时，配器的理念就悄然诞生了，一切来得是那样的自然与和谐，当人们再次把与人合作的话题推到台面时，你就会清晰的发现，配器学已经演化成了一门学科而经久不衰。
我们都了解乐队，大到一个交响乐，小到钢琴与人声的合奏，我们看的多了，听得多了，自然而然发觉，原来这一切都比单一体更为丰满与立体。但我们千万别忽略了一个问题，那就是，料很多，怎么配是关键。当然配器学的主要研究课题自然是怎样配的问题，所以才有了我们今天的话题。
其实不管怎么配，有一个重要的环节是大家伙都不能忽略的，甚至可以说，它是配器学整个环节的核心成分，那就是和谐。而且是音响效果当中的必须和谐。
围绕着这个话题，我重点讲一讲我的理念。
首先要明确你的创作思路，这个看似与配器学一点没有关系，但就像是文章一样，体裁不重要，重要的是中心思想，你只能是有了框架之后才去填补你的肉，配器也是一样。你所要达到的只有三点：
1. 根据作品的内容，音乐表现以及风格色彩的需要来选择音色，也就是说，由作者创作构思所决定需要怎样的乐器来完善与修饰。
2. 根据现实的条件，选择你的队友。也许是由于经费、人员又或者是演出条件的限制，你只能有什么乐器搭配什么乐器，这一点我相信是现实情况下最容易看到及发生的。
3. 你必须学会控制你的队友，也就是从一个创作者角度而言，我们当然要妥协，但那只是表面性的妥协，在音响效果的处理、结构上的搭配、乐句的组织、甚至是演奏的技巧上面，我们一定要有一个质的把握。
而且关于这个质的方面，我想探讨一下我的几点技巧。
1. 学会善用音的特性，我们都知道，音是有四大特性的，音高、音量、音长与音色，简单来说，如果你编排的作品把音的性质表现的极致的话，那么你这首作品从这一点而言，至少在配器上，你是成功的。
2. 关于音高的处理上，尽可能的是高、中、低频都要涉及到，而且还需要设计到位。这样你的作品才能够达到立体的效果。（当然，多多少少都会运用到方位的处理）。
3. 配器上的音量要力求平衡，你不能说，这次的人声是伴唱，它就一点不重要，而是在于他的位置能不能够恰到好处，这就需要你在音量上面给它找到一个比较合适的位置。
4. 各个乐器中的配器技巧要尽可能丰富，一个好的配器作品能出彩的地方并非是达到和谐，而是在和谐的基础上，能否展现出各个乐器的不同特点，这是需要一定的演奏基础，与对乐器了解程度的高低而决定的。
5. 在乐器的组织结构把握上，主旋律与伴奏旋律尽可能的交织、平行、层次清楚，尤其是单一一首歌曲或者是主旋律强的作品。
