音乐基本素养课程中包含着一些与专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所以在教学的过程中不能完全照搬专业音乐院校的做法。
我们已经知道，音乐对于人的素质成长的作用的大小，首先决定于人对音乐的感知能力。对于不同的个人来说，对于音乐的感知能力，也就是音乐作用于他的心灵的程度，相差是很大的。社会音乐教育的根本目标，就是培养和增进人的音乐感知能力。音乐是听觉艺术，因此音乐感知能力实际上主要也就是音乐听觉的感知能力。对于专业的视唱练耳、乐理与和声课程，我们要求学生在四个方面--理论、乐谱、听觉和键盘--得到全面的发展，其中既包含知识的层面，也包含技能的要求与技巧的熟练。但是对于作为社会音乐教育内容的音乐基本素养课程，我们没有可能、也没有必要要求学生在四个方面都达到相应水平，而是应该强调和突出音乐听觉的感知能力，简单地说，就是听觉能力。
音乐感知能力不是空洞的、抽象的，它的基础是音的分辨与记忆，其中最重要、最根本的是听觉的（而不是乐谱的、理论的）分辨与记忆。所以，在音乐基本素养课程中，一定要把主要精力放在实际听觉能力的训练上，否则，把全本教材背会了也没有意义。
理解了这个基本精神，我们再来看一看在课程教学和考试中的几个与专业教学不同的规定：
一、一级不动笔。一级考级除了视唱以外，主要内容是节奏、音程和旋律的模唱，模唱时只要求唱准音高，不要求唱音名，不要求作出理论性的判断（例如不要求说出音程名称），也就是说，考核的内容完全集中于听觉能力，而不涉及理性分析。教材里的理论阐述，是为教师准备的，在训练学生听觉能力的过程中，要不要讲理论、用什么方法讲、讲到什么程度，不同的教师面对不同的学生完全可以有不同的做法，不必拘泥于教材。教学方法的优劣，只能是根据学习的结果、也就是学生考核的成绩来判断。
二、视唱不限唱名法。视唱的最重要的意义，在于培养学生的内心听觉。视唱的最根本的要求，是要有调式感，在掌握调式的基础上唱准音程，而不是脱离开调式孤立地去“找”音程（这样找必然也唱不准）。唱名法是视唱的工具而不是视唱的目的，决不可本末倒置。因此我们从一开始就规定视唱不限唱名法，可以用首调唱名法，也可以用固定唱名法，还特别提倡不用唱名法（每个音都唱la）。这样做的目的就在于强调调式感，淡化唱名法。（附带说一句，以为唱名法有高低之分、专业与业余之分，是没有根据的，这个题目只有以后有机会再详加论述）。
三、视唱、听写给第一音（而不是专业音乐院校中普遍实行的先弹一个A音）。简单地说这是因为作为一个特定的音乐主题（段落），它的特征同时体现于两个方面--每个音的绝对位置和音与音的相对关系，至少从音乐感知能力的培养来说，我们强调的是音与音的相对关系（而不是每个音的绝对位置）。因此，无论视唱或是听写我们都是由教师在键盘上弹出第一个音，省去了从A音寻找第一个音的过程，使得学生能够将听觉注意力放到音与音的相对关系（尤其是调式关系）上。
四、音程、和弦听性质。音程、和弦的听辨，不要求学生写出或念出音名（即各音的绝对位置），而仅仅要求学生判断音程或和弦的性质（如大三度、增三和弦等等）。这样做的理由同上：音名表示各音的绝对位置，音程或和弦的性质表示音与音的相对关系。我们总是强调后者，相对关系是更为本质的。
五、和弦序进听低音。主要理由仍然是强调音与音的相对关系，所以在实际考核时，不仅写出完整的第一个和弦，还将谱号、调号一并告诉学生。要求业余学生能够听写四声部的和弦序进的每一个音符，显然是不现实的（当前我国的专业音乐学生也大都不能做到）。训练学生听出低音并且作出和弦性质的判断，就掌握了和声的最本质的内容，能够大幅度地提升音乐感知能力。
