认识一首乐曲，可以从下面几个方面入手：
【1】了解乐曲的背景;
【2】观察音乐的主题，包括他的长度、音程、节奏形态及它是何种方式被发展的;
【3】认识音符的高低与长短，研究主要的节奏特色;
【4】观察音乐的分句、连音、段奏、装饰音......各种记号;
【5】找寻主旋律外隐密的线条和应答的乐句;
【6】了解表情记号的含义;
【7】观察乐句高点及音乐结构的密度;
【8】指法的确定，必须左右手分开来决定，除非遇有两手互换的乐段，必须双手一起决定。
印象乐派
“牧神的午后”(德彪西，1892)可代表印象乐派的开始，而拉威尔的钢琴小奏鸣曲与弦乐四重奏是与其形式一致的，自由形式的使用(例如德彪西的前奏曲与“海”)是印象乐派的最大特性。虽然在旋律的意义上，这是非对位的，但在节奏的意义上，它却有着巧妙的对位用法。不对称的节奏与曲调形式的采用，而终止式往往避免或使用模糊不清。音乐成为结构与联系二者的重要因素。
和声
是将许多音结成垂直配置，以及依照某些原则处理这些和弦的科学与艺术。文艺复兴时代的和声是调式三和弦;1600年至1900年间的和声是调性三和弦二十世纪的和声可能是无调性、多调性、新调式或非三和弦的。和声体系的有无乃是西方音乐和东方音乐的最大差异。
序曲
他是一种器乐的作品，用作歌剧、神剧、舞剧或戏剧，或用作加上标题的单乐音协奏曲作品的导奏。虽然从巴洛克时代初期以来，这个名称就被含糊地采用，但却可区分如下的类型：(1)意大利序曲(2)法国序曲(3)奏鸣曲枣快板序曲(4)混合的序曲(5)自由形式的序曲或前奏曲。
