吴迪出生于广州，六岁时在母亲的影响下开始跟随郭敏女士、陈明媚女士、周映云女士、蒙美嫩女士、陈照华先生等学习扬琴演奏。1991年，他跟随著名笙演奏家杨龙华先生学习笙乐器，并以笙乐器为专业考入星海音乐学学院附属中学及星海音乐学院本科，继续师从于杨龙华先生。2006年，他有感于岭南本土传统音乐文化的魅力，毅然考取星海音乐学院民族音乐学方向、广东音乐文化研究专业硕士研究生，师从高胡演奏家、粤乐研究学者、现任星海音乐学院硕士导师、香港演艺学院中乐系主任余其伟先生，自此由民族器乐演奏跨界到本土音乐理论研究领域，并成为星海音乐学院民族音乐学方向、广东音乐文化研究专业第一位毕 业生，也是到目前为止唯一的毕 业生。
研究生毕 业直至今天，吴迪一直致力于推动实现岭南方音乐文化理论研究的应用、转换、推广工作，担任广东省高等院校人文社科重点研究基地“岭南方音乐文化研究中心”科研秘书、星海音乐学院岭南方音乐文化展览馆日常工作负责人的同时，更独立策划与领导实施了几十场公开课、学术讲座、学术交流活动，其包括“活态传习”、“学术论坛”、“雅集展演”、“专家讲学”、“理论教学成果活态展示”、“本土音乐文化社区推广”等，选题内容均围绕“传统——传承——传播”的学术理念，可谓是为岭南方音乐文化的发展做出了积极的贡献。
在演奏中感悟岭南传统音乐文化的魅力与底蕴
2003年1月，吴迪与星海音乐学院四位喜爱传统岭南方音乐且志同道合的青年演奏家，共同组建了一支名为“南亭会粤乐小组”的乐队。乐队自成立以来，便一直活跃于国内及世界音乐舞台之上，五位学院出身的青年人怀揣着对传统音乐的理解与关爱，秉承着“薪火相传、保陈催新”的宗旨，以“维系传统艺术精髓、传承岭南粤乐神韵”为理念，在充分继承前人宝贵遗产的同时，更在其音乐中融入了自我理解与再创造，不仅多次受中国文化部委派欧洲等地举办多场音乐会及学术讲座，2008年更应邀赴荷兰阿姆斯特丹，在艾河之畔音乐厅举办了广东音乐专场音乐会，这场音乐会也是广东音乐历史上首次在国际舞台上举行专场。此外，2013年，他们分别荣获了文化部举办的“中国民族器乐民间乐种组合展演评奖”优秀演奏奖并入选颁奖晚会，及香港举办的“华乐联盟——首届国际华乐室内乐乐团比赛传统组合职业A组”金奖。其演奏突破了“五架头”一直以来以齐奏为演奏法的格局，更进一步拓展“五架头”艺术空间，赢得业内专家、学者的一致认可与赞誉的同时，更被赞誉为粤乐新一代的继承者。
当吴迪被问及是因何机缘与其他四位青年演奏家组合成这样一支乐队时，他笑着告诉记者，萌生成立乐队的初衷是缘于星海音乐学院的迎新生文艺表演活动，“其实缘由非常有意思，那时候毕 业之际，学院为迎接新生组织文艺表演活动，需要各个系表演节目展示学校风采。当时，我还在民乐系就考虑排练什么节目，既能够代表星海音乐学院民乐系的形象，又能够体现岭南方音乐文化的特色，左思右想之下广东传统五架头演奏形式正好符合了这一目标，没想到演出之后反响非常不错。这一次演出也正好被青年高胡演奏家余乐夫看到，他觉得这样的形式非常好，非常值得一试，就这样，我们几位好朋友一起组成了乐队从事广东五架头演奏。最开始的时候，我们还是挺艰难的，因为校内与校外的环境、氛围提供给我们的生存空间很小，学校既没有这样的传统音乐合奏课程，我们也没有足够的经费支持，甚至很多人都不看好、不理解，可以说十年间一路走来也经历了坎坎坷坷与跌跌撞撞，直至随着我们的积累越来越深厚，才得以取得了今天的成绩与荣誉。”
在“南亭会粤乐小组”乐队中，吴迪担任扬琴演奏。据记者所了解，广东音乐的主奏，或者说特性乐器便是高胡，且在五架头的演奏形式中，高胡更是承担着主旋律乐器的功用，可谓是广东音乐演奏的统帅。继而，扬琴又在五架头之中扮演了怎样的角色，或者说其具备怎样的特征或是优势，令其与广东音乐完美交融？谈到这一问题时，吴迪表示，五架头的乐器组合可由不同乐器组成，且呈现不同的演奏风格，至于哪一种五架头组合更为科学、更为合理也不能一概而论。“目前最为常见的五架头组合为高胡、扬琴、笛子、秦琴、椰胡。著名高胡大师朱海老先生曾经以人来喻意广东五架头，高胡就像是人的皮肤，光彩靓丽，令人一目了然；扬琴就像是人的骨架，撑起了人的皮肤；椰胡好比人的肌肉；秦琴好比人的筋脉；笛箫相当于人的血液，五者共同组合形成了轮廓。在我的理解中，扬琴在五架头演奏中，负责节奏的稳定与情感的转换，其与高胡合作构成了乐曲稳定的框架，其它乐器在合作中为乐曲进行补充与装饰。因此，若说高胡是广东音乐演奏的统帅，那么扬琴就是广东音乐演奏的指挥。”
在理论研究中觉醒对本土传统音乐的承继与推广
2000年12月25日，这一天对于岭南方音乐文化而言，可谓是一个承前启后的崭新起点。正是在这一天，星海音乐学院所建立的岭南方音乐文化展览馆，首次向世人展示了中华民族岭南方音乐文化的系统概貌。说起岭南方音乐文化展览馆，其不仅自身历经了十二载的丰富与洗礼，吴迪也伴随着岭南方音乐文化展览馆而不断成长。从2000年，在周楷模教授的倡导下，成为创建、筹办岭南方音乐文化展览馆的一员；到2006年，成为星海音乐学院首位民族音乐学方向、广东音乐文化研究专业硕士研究生；再到2009年，担任广东省高等院校人文社科重点研究基地“岭南方音乐文化研究中心”科研秘书、星海音乐学院岭南方音乐文化展览馆日常工作负责人、岭南方音乐文化展览馆志愿者建设团队指导老师。从参与者到研究者，再到管理者，十年的时间，恰似命运所安排的轮回，让吴迪重新回到了岭南方音乐文化的同一位面，却又令他站在更高的层次去看待推广岭南方音乐文化的价值所在。
谈及从笙专业演奏到研究并从事于岭南方音乐文化理论的转变，吴迪坦言了自己的心声，“在我看来，这样的转变既是意料之外，又是情理之中。我本身即是广州人，生活、成长、学习于此，但从附中到本科一路走来，所接受的音乐教育、音乐理念、音乐环境均甚少谈及岭南本土音乐文化，对于传承岭南本土音乐文化较为漠视，更多的是传统的音乐学院教育模式。2000年，我参与了周楷模教授倡导的岭南方音乐文化展览馆筹建工作，第一次对传统岭南方音乐文化有了较为狭义的认识。而后一次偶然的机会，我与四位志同道合的青年演奏家一拍即合，成立了一支名为南亭会粤乐小组的乐队，共同怀揣着对传统岭南方音乐的喜爱而不断进行艺术实践。在实践的过程中，我们才发现，其实传统岭南方音乐早已存于我们的血液之中，一直伴随着我们不断成长，只不过未能通过一定的媒介唤起我们对其的注意。随着实践地不断加深，我们对传统岭南方音乐有了更深层次的理解，开始不断反思，越反思涌现出的问题就越多，为什么在过去的学习中没有人提及，我们又当如何来继承与传播……就这样，在我决定考取研究生时，毅然将研究方向由演奏转为理论研究，并成为星海音乐学院民族音乐学方向、广东音乐文化研究专业第一位毕 业生，也是到目前为止唯一的毕 业生。”
2009年，从吴迪始担任广东省高等院校人文社科重点研究基地“岭南方音乐文化研究中心”科研秘书、星海音乐学院岭南方音乐文化展览馆日常工作负责人，直至今天近四年的时间中，他不仅开设了乐器学概论、岭南传统乐种器乐文化课程，还编著发表了十余篇学术类文章，更独立策划与领导实施了几十场公开课、学术讲座、学术交流活动，其包括“活态传习”、“学术论坛”、“雅集展演”、“专家讲学”、“理论教学成果活态展示”、“本土音乐文化社区推广”等，选题内容均围绕“传统——传承——传播”的学术理念，可以说他为推动实现岭南方音乐文化理论研究的应用、转换、推广做出了突出的贡献。当记者问及吴迪在岭南方音乐文化的推广活动中是否也曾遇到阻碍问题时，他告诉记者，其阻碍主要存于观念。“其实在岭南地方，无论是民间音乐、器乐或是戏曲，各种乐社星罗棋布，群体基数非常庞大，但作为高等音乐院校中，因惯有的观念与沿袭西方音乐专业教育的模式，致使院校与地方之间筑起了一道无形的壁垒，使得学生无意识反思所学习专业的根源所在，而我策划举办‘活态传习’活动也是希望借由呈现民间传统音乐文化打破两者之间的观念围墙。此外，阻碍问题还存在于院校与社会资源调度方面，从事本土音乐文化建设并非一朝一夕的快餐式，而是需要持续的资源投入，因投入与产出无法及时实现正比，进而所得到投入的资源必然不能得到保证。再加之地方音乐文化虽然兴旺，但自我传承的群体不具备利用媒介、平台去传播、推广音乐文化的意识，这些问题都在一定程度上阻碍了传统岭南方音乐文化的传播。当然，现如今，无论是院校或是地方都已经开始重视传统音乐文化资源，但就目前而言，仍处于起步阶段。”
采访临近结束之际，当记者问及吴迪近期或是未来传播、推广传统岭南方音乐文化的期待时，他一番思索后说道：“演奏岭南方音乐的人，包括我在内有很多，但从我的专业来说，岭南方音乐文化更缺乏的是推广，其重点不在于需要有多少人能够喜欢，而是如何在当下的时代环境之中能够让更多的人去接受岭南方音乐与岭南方音乐文化。对于我而言，借由岭南方音乐文化展览馆的平台举办如此之多的学术交流、展示活动，不管是理论研究，亦或是演出实践，其目的就是希望能够令活生生的岭南方音乐与现代生活环境保持同步，能够让我们的岭南方音乐文化的价值得以传播、推广。”
