扬琴本身是好听的，所有学过扬琴的人都会对它有感情，毋庸质疑，所有的扬琴家都对它又爱又恨：爱的是扬琴的声音；恨的是它的重量、它的频繁调音、它的外貌、它的质量。打个比方，扬琴是一个爱生病的、从不讲究外型着装，还老是唱歌跑调的肥胖超重的孩子，可是这个孩子却是那么令人觉得可爱。就这么一个“可爱”的理由，足以让所有的父母忘却她的所有缺点。
其实以上说的，就是部分扬琴的自身特点。我想，乐器的产生与变革是历史造成的，今人注重的是现实，现实的问题是扬琴弹出来的声音，不容易好听。
下面先来分析下不好听的因素，咱们反向思维思维。
第一，音不准。二、演奏技术不好。三、与别人的乐器一比，自己的乐器不好。
好了，造成扬琴不好听的客观因素说完了。瞧，我觉得的不好听因素就这么3个，音不准，那咱们就仔细调准，如果每天跑音，那就每天调准；如果每分钟都跑，那就等练习完了马上调准，或者弹会儿调会儿。技术不好，那就多学几个老师，多上网看看视频，多研究下理论，多练习基本功和作品，做好一点点进步的基础工作。乐器不行，慢慢挣钱，买台好的。好了，如果这样想，一切阻碍我们和扬琴继续下去的障碍便都没有了：）
现在，我来说说如何让它好听起来，这里主要谈的是演奏者主观的音乐控制（个人意见，仅供参考）：
自然是有层次的，万物是有多样的，所以声音也可以有层次哦。注意下两个声部的力度吧：）如果右手的伴奏不声音小一点，如何能让左手的旋律表情显露出来呢？无论情绪是热烈的还是静谧的，想着夸张地把右手伴奏小点声吧，让左手能够有更多的自由度唱歌：）
如果在一个小的房间里，弹琴请别那么大声：）作曲家创作的作品高潮一般只有一个，把最大的力度留给它。其他的地方，弹得应该象你平时对人说话一样：）清晰、可懂度高，至于什么明亮啊、悦耳啊、柔和啊、忧伤啊、悲哀啊，那是随着你的感觉来的，如果你能把自己入戏，用潜台词把自己引入想象的情境中，也许你的音色自然就变了。但是，清晰而不滥用大力度，这却是扬琴演奏者比较不注意的，不管是高级的还是初级的，似乎就象中国人喜欢特大声音说话似的，一点都不看场合：） 这里要强调的是一个意识问题。我们听听主持人的声音，就可以听出好听的、中性让人觉得容易亲近的声音，通常是不太大的：）这个道理其实很浅显，如果一个人的音量比较小，别人会觉得她很温柔、柔和；但声音动不动特大，一般人就会觉得这人好粗鲁，扬琴演奏者现在就有点这么个“习惯”。
绝大多数的音乐作品都是用来“歌唱”的，扬琴用轮音来“尝试”歌唱。但现时的很多演奏者，动不动就对轮音渐强渐弱，确切的说是突强突弱，所以如果听扬琴音乐，你会发现轮音简直是令人反感，哪有象人声线条一般自然，仅就这一点，足以使人远离扬琴。我有一个德国朋友，他听完中国琵琶，说：好紧张啊，轮指弄得我好紧张。诚然，他的话不一定可以作为专业性的参考，但说明一点，轮音如果歌唱得不象“歌唱”，那还不如弹单音来得直接：）
追求“快如风”，是现时扬琴演奏者的理想之一。我个人还是觉得，技术的追求别忘记音乐的适当表达。咱们小学一年级音乐课上学的律动、乐理书开篇就阐述的音乐四大要素都会在这“快如风”的疯狂追求中逐渐忘记，造成一种台上的演奏非常豪迈、底下的乐手摩拳擦掌，而真正的欣赏者却觉得没意思、听不懂的奇怪现象。为什么听不懂呢？因为普通人根本没法在那么快的速度里、在没有律动重音的节奏里找到你要说的话。好了，很清楚了：）弹出律动重音来、速度安排根据情绪的兴奋等级来确定，让所有的十六分音符都能让人觉得清晰可懂、抓得住方向。最后，把最快的部分留给特别的段落，一般这样的安排通常是在炫技性的作品中。我想，不是所有的作品都炫技的吧：）比如，《弹词三六》、《拖拉机来了》、《昭君怨》。
