一九九一年一群音乐家思考着传统的回归与主体创发的可能性，进而保留传统丝竹乐的精髓，从中发展新创作，于是成立了采风乐坊。
采风乐坊以传统乐器中最具代表性的六种乐器：胡琴、笛子、琵琶、古筝、扬琴与阮咸组成，是一个既可以演出传统丝竹音乐、又在现代音乐中有着极大发展空间的乐器编制。创团至今，采风乐坊不仅在传统音乐深入耕耘，更提供了作曲家们另一个独特的实验与游戏空间。
为了将丝竹音乐带进一般民众的生活中，以近距离的互动让民众体验悦耳的丝竹音乐，长期以来采风乐坊走访台湾各乡镇与城市，借由真诚演奏的乐声和民众沟通交流，进而与当地民众建立真挚的情谊。采风乐坊除了承续传统的表演方式外，同时也积极寻求突破，为了让小朋友从小就能感受丝竹音乐之美，二○○三年特别筹备制作了“七太郎与狂狂妹”儿童音乐剧，跨领域结合了丝竹音乐与戏剧，让小朋友轻松悠游音乐世界，在传统乐界更被视为一大突破。自成立以来，采风乐坊的努力备受肯定，已经连续十年获选为文建会国际杰出团队。
采风乐坊曾受邀于全世界著名的国际音乐节中演出，其中包括了西班牙巴塞隆纳奥运艺术节（Barcelona Arts Festival 1992）、波兰“世界青年作曲家夏令营”（Warsaw Contemporary Music Festival 1992）、奥地利维也纳“Hoergaenger”现代音乐节（Hoergaenger contemporary music festival in Austria 2000）、德国科隆音乐节（Cologne Music Festival 2001）、克罗埃西亚现代音乐双年祭（Bieannale Zagreb, 2001）、立陶宛现代音乐节（Gaida Contemporary Music Festival in Lithuania 2002）、柏林三月音乐节（MaerzMusik festival in Berlin 2003）、柏林三月音乐节（MaerzMusik festival in Berlin 2004），更曾受邀至法国参议院博逢厅演出（2004），海外演出成果丰硕。
除了受邀于国际音乐节中演出以外，采风乐坊也曾与维也纳声响论坛（Klangforum Wien）以及荷兰新室内乐团（Nieuw Ensemble Amsterdam）等国际知名现代乐团合作演出。多年来在国际舞台上优异的表现，使采风乐坊的国际交流管道呈现了双向的成绩。独特的编制与传统丝竹的特性，吸引了不少西方作曲家为之创作新曲，东方与西方、传统与现代再也不是无法跨越的鸿沟，而采风乐坊可说是成功的案例。
未来采风乐坊仍会秉持立足传统、迎向当代的理念，继续提供一个优质的文化融合平台，呈现更广阔且专业的表演。对采风乐坊而言，传承不只是素朴的承续，而是传统再次奔驰、迎接音乐新纪元。
