个体与集群，到穿越梦境与现实，再到 “1911”
当然，演出体验的升级，最重要的还是在音乐本身。沼泽将已有作品打乱重组、重新编排，并大致分三个部分。
第一部分是城市的主题，《废柴》《人约黄昏后》，再到《未来水世界》《世界是块忧伤的石头》等等，是由近至远，是距离的反差，从现实到幻想的过渡。
第二部分是穿越，梦境和现实的交错，《入梦令》《落木》《打捞星星的少年》以及大获好评的新作《沉醉不知处》等等，是一个个不同时空的故事，肆意翱翔。
第三部分则是最长的一首曲子——将近四十分钟的简化版《1911》。它本身就是一个非常独立而长篇的故事，或者说一个漫长的旅程，故此单独成为一个部分。
不过，三个部分也只是大概的划分，乐队还是会考虑曲目情绪的演变和曲风的过渡，将不少曲目进行改编，砍头去尾，互相串接在一起演奏，尽量做到整体成篇，给人感觉一气呵成，又意犹未尽。
为了筹备这场演出，沼泽几乎一年没有做耗费精力和时间的巡演，却出了一张有明显突破的《琴晚》。结果就是，星海音乐厅票价不菲，但门票轻松售罄。乐迷从全国各地天南地北跑到广州来，共赴这等待了一年的相聚。
他们成功造了一场梦。梦里有无边落木，有江湖情深，有都市旅人，有洪荒宇宙，彼此在光影声色中自如交织。
专程从北京赶来的青年导演黄若松评论：“沼泽很难让人有明确画面，它所触碰的是直接的感情，不能用语言和画面描述的，是一些很强烈的原始抽象的感觉。看到现场大荧幕，才有些理解为什么沼泽音乐会带给人这样的感觉，里头有很多超验的东西，很崇高的感情；但是也有很具体的细节，就是那些组成宇宙的最基本的东西，一些射线，尘埃，暗物质，然后大到星球，太阳，最明显的能量。”
这是沼泽有史以来制作最专业的演出，他们成功造了一场梦。梦里有无边落木，有江湖情深，有都市旅人，有洪荒宇宙，彼此在光影声色中自如交织，不自觉间，已构成了独立音乐最动人的图景。
