中华文明，对西方音乐家有着恒久神秘的引力。从普塞尔到普契尼，从格鲁克到巴托克，中国的神话、历史、诗词总能令大师们乐思泉涌。
随着当代中国作曲家的崛起，越来越多杰出的中国作品，受到西方演奏名家青睐。下面，我们一起欣赏3位国际顶尖小提琴大师，如何用弓弦演绎地道的中国声音。
SHAHAM
吉尔·沙汉姆
梁山伯与祝英台
小提琴协奏曲
The Butterfly Lovers
美国小提琴大师吉尔·沙汉姆，曾就读纽约茱莉亚学院，接受一代名师迪蕾的悉心栽培。他技巧精湛、音色剔透，演奏风格蓬勃灵秀。
沙汉姆是最早录制《梁祝》的西方名家，他细腻而儒雅的诠释，使这部中国名曲真正步入国际视野。从他的一些滑音和弓法运用中，可以听到地道的中国戏曲味儿。
PERLMAN
伊扎克·帕尔曼
英雄主题曲
谭盾 作曲
Theme of.Hero
在谭盾眼中，电影《英雄》的配乐表现的是古代大地的沧桑，有着北方的粗犷和古代悲情，它是泼墨式的，史诗般的，用西方乐器表现古老的东方神韵。
小提琴大师帕尔曼，是茱莉亚学院名师加拉米安和迪蕾的高徒，他思维活跃，在多个领域游刃有余。在录制《英雄》音乐时，谭盾给他安排了一把换上二胡弦的小提琴，运用了古琴的技法，模仿想象中失传已久的秦代乐器。
JOSHUA
约夏·贝尔
金陵十三钗主题曲
陈其钢 作曲
Flowers of War
美国小提琴家约夏·贝尔，同样在年少时期得到了加拉米安的指导，并成为了当下最炙手可热的小提琴巨星，他的琴声中有一种非常现代的高级感。
电影《金陵十三钗》的音乐借鉴了江苏民间小调的风格，小提琴凄艳柔情，充满回忆地渲染出战火纷飞的残酷时代中的珍贵人情，也符合影片中西洋神父视角下的中国女性。
音乐，自古就是中外文化交流的重要桥梁。西周的礼乐文化影响了东亚文明，随着丝绸之路的开辟，西方的乐器和民间曲风与中原音乐交融，造就了唐代歌舞盛世。至明清，西学东渐，中西音乐仍在互通。
借鉴西方技法，探索中国声音，是当代中国作曲家们一直在孜孜探索的。 中西音乐对话，不仅是器乐的声效融合，更是思想的深度共鸣。
上周日， 天津茱莉亚室内乐团与国家大剧院管弦乐团，携手数十位中外音乐家，在 “中西对话｜音乐联结文化”主题音乐会上，以中西乐器演绎了5部当代杰作，深刻诠释了中西音乐的融合之道。
作曲家陈其钢、郭文景、姚晨、尼科洛·安森，指挥家陈琳，古琴演奏家陈雷激，古筝演奏家常静，琵琶演奏家李佳，打击乐演奏家尹飞，低男中音歌唱家沈洋皆亲赴现场参与演出。
古琴与弦乐重奏，琵琶与弦乐重奏，中西混合室内乐队，特殊奏法的中西乐器结合中西声腔的独唱......前所罕见的阵容形式，描摹出唐诗宋词、先秦甚至上古的人文风貌，给人以古朴广袤的感动。
中西对话
01
器乐和鸣
INSTRUMENTS
中西音乐交集，自古有之。据记载，在巴赫生活的时代之前，羽管键琴就已传入中国宫廷，康熙皇帝能用它弹奏中国古曲，乾隆皇帝甚至组建过一支小型管弦乐团。
到了近现代，中国民间乐器逐渐走进西洋管弦乐配器中，柴可夫斯基和马勒交响曲都有用到中国大锣，布里顿和谢德林尤其喜爱木鱼，潘德列茨基的《第六交响曲》中加入了二胡。
当代作曲家，则更进一步探索了中西乐器在声场效果上的融合。譬如，朱践耳、谭盾、叶小纲都尝试过将琵琶与弦乐四重奏结合。
谭盾《弦乐四重奏与琵琶》演出现场 李伟纲，小提琴；朱莉娅·格伦，小提琴；希拉·布朗，中提琴；金兗珍，大提琴；李佳，琵琶
谭盾的《弦乐四重奏与琵琶》创作于1999年，此前，谭盾已在《琵琶协奏曲》和《鬼戏》中以前卫的音乐理念，探索了琵琶与西洋乐器结合的可能性。
为了实现两种音乐语言的融合，弦乐演奏家需要抛开传统的演奏技巧，大胆借纳了古琴、胡琴等民乐中 抹弦、滑音、勾剔的技法，加以拨奏、拍打、踏地、声叹以丰富声效。琵琶则扮演了这场对话的灵魂角色，如皎皎明月，游于浮云氤氲之间。
在这场“中西对话”音乐会上，天津茱莉亚学院的四位弦乐名师，与琵琶演奏家李佳，将这部作品中细腻温润的民歌旋律、粗犷动感的击打、传统五声调式与巴赫元素演绎得浑然天成。
郭文景现场指导排练
郭文景《锣的宣叙》演出现场 尹飞，独奏打击乐；盖尔盖伊·伊采什，长笛；冯天石，笛子；斯科特·贝尔，双簧管；周相宇，单簧管；小山昭雄，巴松管；侯越，笙；韩小光，圆号；李·艾伦，长号；李洋，琵琶；徐盈睿，扬琴；徐心仪，古筝；韩文卿，打击乐；张达寻，低音提琴；国家大剧院管弦乐团；陈琳，指挥
