——Bach: Sonatas & Partitas for Violin Solo
巴哈无伴奏弦乐作品包括三首小提琴奏鸣曲, 三首组曲(Partita)和六首无伴奏大提琴组曲(suite),都是他任职科登时所作, 在同时期他也创作了许多器乐曲, 这跟那时环境有关, 因为当时并没有合唱团供他使用, 他也不必创作宗教性质音乐.
这些作品的创作顺序并没有历史文献可以考证, 如果单纯以推论方式来说, 似乎无伴奏小提琴在先, 这是因为无伴奏小提琴写作在这之前已有许多先例, 而整套无伴奏大提琴作品则以巴哈开先河. 就乐曲组成来看, 小提琴组曲型式非常不统一, 大提琴组曲型式十分一致,似乎是他先在小提琴上熟悉无伴奏弦乐曲写作后再应用于大提琴.
无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的出版顺序是: 奏鸣曲第一号, 组曲第一号, 奏鸣曲第二号组曲第二号, 奏鸣曲第三号, 组曲第三号如是交错出版. 为何如此呢? 三首组曲的形成为不规则, 但三首奏鸣曲却很明显的为一个统一架构, 是自成一套系统的作品. 是因为调性安排的关系吗? 这六首确实可以找到调性的关联, 但却是组曲, 奏鸣曲自成系统.因此这样的出版顺序可以推论为: 巴哈意欲将这六首统一为一组作品, 避免明显的分为组曲和奏鸣曲两组, 而且如是交错出版也使这六首的安排不致太单调.
三首小提琴奏鸣曲组成十分统一:
第一乐章 慢板(前奏曲风)
第二乐章 快板(赋格)
第三乐章 慢板(类似间奏)
第四乐章 快板(单音演奏,类似轻的结尾)
如是组合很明显看出重心是在第二乐章, 和教会奏鸣曲特色相符.各乐章虽有明显速度上差别, 但同样是快板和慢板亦有不同性格.
第一乐章慢板通常是流利的歌唱 (第三号奏鸣曲除外, 这个例外显示了另一项特色),在歌唱线条中偶或加入一些和声显示出自由幻想风特色, 性格上类似前奏曲. 由是,第二号与第三号结尾都非完全终止, 导引到下一乐章赋格.
赋格在内容长度上都可视为奏鸣曲的重心, 在赋格中偶会插入不属赋格的稍带即兴式段落.
第三乐章带舞曲风格, 有固定节奏支撑, 性格上不同于自由的第一乐章慢板, 而且通常在此转调 (第一号降 b大调, 第二号 C大调,第三号 F大调), 是全曲的转折点,在长度上通常最短.
第四乐章虽是快板但性格上异于使用复弦演奏沉重的第二乐章赋格, 演奏几乎全使用单音 (虽然它仍在制造复音效果),并非求取沉重的结束而是一种轻的结尾.
再进一步讨论, 这三首奏鸣曲间有某种关联性, 可说是越来越严谨. 第一二号奏鸣曲第一乐章都是自由歌唱性, 但第三号却是由一个附点动机发展的严谨结构. 再看第二乐章赋格, 第一号赋格主题是一个小节, 第二号是两个小节, 第三号是四个小节, 长度也明显越来越长, 插入段也越来越少, 第三号插入段并非完全自由的而是主题的变形, 由是可以看出越来越严谨与复杂的架构.
巴洛克时代组曲大致由 阿勒曼德舞曲--库朗舞曲--萨拉邦德舞曲--吉格舞曲组成,先简介构成基本组曲型式的四种舞曲:
一. 阿勒曼德舞曲
由其名可知这种舞曲应该是源于德国, 弱起拍开始, 乐句前会用一个短音符前导, (有时候不止一个如大提琴第三号组曲),通常为 4/4拍, 乐句并没有一定长度, 性格是流动歌唱的, 中速或慢速.(但大提琴第三号的阿勒曼德舞曲有著颇不同个性)
二. 库朗舞曲
源自法国, 亦由弱起拍开始, 三拍子(3/4或3/2拍), 这种舞曲特色是 3/4拍和 6/8拍混用 (一个小节分成三份或两份),会有重音交错出现感觉, 性格上是跳跃的, 不同于阿勒曼舞曲的流动性.
三. 萨拉邦德舞曲
在正拍上开始, 三拍子, 这种舞曲的特色是重拍在第二拍上, 速度通常是缓板速度, 个性上十分沉重, 通常会使用复弦演奏, 在这个乐章可以见到巴哈的深情.
四. 吉格舞曲
弱拍开始, 6/8或 12/8拍, 作为组曲最后一个乐章. 它可以是轻快的, 但也可庞大的.像大提琴组曲第三和第六号, 不是轻快的单音演奏而是有著复声部的壮丽吉格舞曲.
接下来构成组曲的其他乐章:
前奏曲:
似乎没有一定的限制, 越到近代发展越自由, 若仅讨论出现在无伴奏弦乐作品中的这几首, 它们大部分可视为分散和弦和音阶的组成,这归结到音乐家演奏前先试琴会先弹弹音阶和弦, 久之便形成前奏曲.巴哈在这种最没有限制的曲式里发挥他最大想像力和创造力.
小步舞曲: 三拍子, 正拍起始.
柏雷舞曲: 四拍子, 从第四拍弱拍开始.
嘉禾舞曲: 四拍子, 从第三拍弱拍开始, 乐句的开始与结束亦遵守这个规则, 有时会在中段插入有著基础低音的牧瑟舞曲.
在无伴奏大提琴组曲中小步舞曲, 柏雷舞曲, 嘉禾舞曲都分成两首, 先演奏完第一首再第二首, 然后再回到第一首 (但不反覆),如此有类似三段体的结构. 另外无伴奏大提琴组曲里的舞曲反覆都相同,但无伴奏小提琴组曲有时反覆第一次和第二次的结尾不同.
三首小提琴组曲的组成不大一致:
Partita No.1 Partita No.2 Partita No.3
阿勒曼德舞曲--变奏(Double) 阿勒曼德舞曲 前奏曲
库朗舞曲--Double 库朗舞曲 罗瑞舞曲
萨拉邦德舞曲--Double 萨拉邦德舞曲 嘉禾舞曲(轮旋曲风)
柏雷舞曲速度--Double 吉格舞曲 小步舞曲I&II
夏康舞曲 柏雷舞曲
吉格舞曲
由是可以看出组曲一和二是奠基在前述组曲基础上, 组曲一是在每个乐章后加入音型变奏 (以及将吉格舞曲换为柏雷舞曲),组曲二则是在组曲最后加入夏康舞曲作为总结.这首长度及份量上都远超过前四首的夏康不免令人联想起贝多芬的op.130, 以大赋格总结前五乐章的作法. 组曲三则像是各种舞曲的组合而成, 很例外的这首有前奏曲, 也是这三首中惟一的前奏曲.
组曲一中的Double通常是用单音演奏, 而且通常是同时值音符流动 (从头到尾都几乎是八分音符, 十六分音符之类),颇有即兴自由味道, 这些音型变奏都已不再保有原来舞曲特徵, 仅是取其主题加以发展.
乱说巴赫小无伴奏的版本
A:巴赫的六首小无伴奏，是我很喜欢的一部作品，也算是仔仔细细的听过不少遍。
巴赫的六首小无伴奏，其实是三首奏鸣曲与三首帕提塔，在作品出版的时候是奏鸣曲与帕提塔交替出现的，这应该也是巴赫的原意，因为这样可以避免曲式的单调，大部分的演绎者也是按这个顺序来录音的，但是这张的海费茨的录音却是将三首奏鸣曲与三首帕提塔分开来录的，不知道海老是怎么想的，这样在欣赏的时候难免会有一些奇怪的感觉，效果也大打折扣，不能不说是一个败笔。为什么这么说，我们可以先看一下这六首小无的结构：
三首奏鸣曲有着几乎相同的结构，四个乐章，慢－快－慢－快，第二乐章是一段精美的赋格，第三乐章是主调的关系大调，第四乐章为两段体，每段有重复。在奏鸣曲的前三个乐章，巴赫大量使用了复音技巧，要求小提琴家同时在两到四个声部上同时进行，这在之后小提琴协奏曲的华彩乐段中也常常可以听到。而在最后一个乐章，巴赫使用单音的织体，使得与其后的帕提塔有更好的衔接。
三首帕提塔则复杂一些，前两首从标准的晚期巴洛克组曲结构发展而来（什么是标准的晚期巴洛克组曲结构，听听巴赫的大无吧，基本结构是阿勒曼德舞曲－库兰特舞曲－萨拉邦德舞曲－吉格舞曲），整首曲子使用同一个调，每个舞曲乐章都是两段体，每段重复。在第一首帕提塔中，巴赫用布列舞曲替代了吉格舞曲，并在每首舞曲后加上了一段变奏。而在第二首帕提塔中，巴赫在标准的四个舞曲章节之后加上了那段著名的恰空舞曲，二十四段高难度的复音进行变奏使这首曲子成为小提琴史上最著名的炫技作品之一。在第三首帕提塔中，巴赫却使用了与前两首大不相同的法国风格的组曲结构（前奏曲－路尔舞曲－加伏特舞曲－小步舞曲－布列舞曲－吉格舞曲）。在帕提塔中，巴赫对复音的使用相对较少，并没有像奏鸣曲中的赋格那样真正的复调结构。
从上面的结构分析可以看出，巴赫的安排使得主调音乐与复调音乐交替出现，衔接过渡也很自然，而像海费茨那样安排，则难免会有不平衡的感觉。
速度：
光从速度上不能说明什么问题，而且拉得越快越好的看法现在已经不那么流行了，但是如果花的时间少但是听起来却不快，或者用的时间多但是听起来却觉得很赶，这两种演绎的技术含量大概我不用说大家也会明白吧。
在第一首奏鸣曲的演绎中，各位小提琴家花的时间大概是这样的：
格雷米欧：14:01
谢林： 17:16
海费茨： 17:03
帕尔曼： 16:39
米尔斯坦：14:41
看上去似乎格雷米欧要快上不少，但是看一看各个乐章的速度：
格雷米欧：03:42 05:15 02:23 02:39
谢林： 04:44 05:47 03:49 02:56
海费茨： 04:43 04:35 04:09 03:26
帕尔曼： 04:27 05:32 03:09 03:30
米尔斯坦：03:54 05:02 03:11 02:34
明显的在快板乐章并不比其他人快，但是在慢乐章却比别人快上不少，所以听格雷米欧的演绎，你也许并不会觉得他拉得很快或者是很赶，反而因为慢板乐章拉得快，给人一种生动活泼的感觉，比较容易让人接受，而听谢林则觉得枯燥一些，但是哪一个更接近巴赫的原意，就很难说了。相反米尔斯坦在各个乐章的平均速度都比较快，而在技巧要求比较高的赋格乐章上，海费茨花的时间竟比其它几位要少得多，建议各位好好听一下海老的这三个赋格，什么是真正的炫技！而在《恰空》这个乐章上用的时间，格雷米欧是13:23、谢林是14:22、海费茨是12:56、帕尔曼是15:46、米尔斯坦是13:56，但是你听海的《恰空》的时候，会觉得快吗？反正我是不觉得，因为他每一个音都拉的很清楚、很干净。
表情处理：
在表情上，几位大师还是有比较明显的区别的，谢林的揉音用的比较少，这使他的处理显得比较庄重，同时这也应该是比较符合巴赫的原意的，因为熟悉“本真演奏”的朋友都知道，在巴赫那个时代，在小提琴上几乎是不用什么揉音的，这也是很多人推崇谢林版的一大原因。但是不习惯的朋友听了，特别是初听，可能就会觉得演绎比较“闷”。而格雷米欧就不一样，较多的揉音使得表情丰富一些，但是又不像帕尔曼那样恨不得把所有的表情写在脸上，加上上面提到的节奏因素，使得格雷米欧的巴赫（还有莫扎特）给人一种高贵大方，却又和蔼可亲的感觉。奇怪的是米而斯坦的揉音也用得很少，但是他拉的小无听起来就没有谢林那么“闷”，这或许也跟他的速度较快有关。海费茨的揉音也用的不少，加上他独特的音色与技巧，可以说是处理得最好的了，单独拆开来听无人能比，但是不知道海老是在较劲还是怎么，一到技巧性比较强的地方就拉得快，在慢板反而拉得慢，加上上面提到的次序的安排，使得在整个结构上不是很理想。
音准：
这个本来偶是说不上什么的，因为偶是典型的“泥耳朵”，又非专业人士，哪敢轻言什么“音准”。但是上次看到郑延益先生的乐评集《春风风人》中提到，巴赫的小无最好不要用“绝对音准”，比如恰空的第一个和弦D·F·A，如果采用D与F完全协和的方式，整首曲子的小调性质就要若一些，而如果F稍低一点，整体效果就会好一些。谢林与格雷米欧的处理都是用D与F完全协和的方式，而海费茨与米尔斯坦则采用了D与低一点的F完全协和的方式，听起来感觉就大不一样，仔细听一听，好像还真是那么一回事。
最后的废话：
总的来说，我觉得巴赫的这六首小无，初听可能要属格雷米欧的更容易接受，但是也许谢林和米尔斯坦的更耐听一些，海费茨的由于结构上的原因，很难说得上是佳选，不过恰空和几个赋格单独来听，海老还是难逢敌手的，帕尔曼的不说也罢，不知道他是怎么骗到三星带花的，反正我不太喜欢。此外，据说美纽因早年的《恰空》比之海费茨也不暇多让，可惜没有听过，而克莱默能进入日本三百名篇，也说明他还是有些独到之处的。建议大家有机会不妨听一听。
B:巴哈的大六无和小六无都是器乐独奏中精品的精品，我个人认为其拥有无可比拟的历史意义和纪念意义。
我比较钟爱大六无，小六无挺得比较少。不过偶尔听听也很有韵味，把小提琴原有的高贵气质显露无已。如果听完小六无可以去听一下帕格尼尼一些炫技很严重的作品你会发现：我靠，小提琴真TMD牛X！！
C:大无六听得比较多，可能是对于独奏乐器，大提琴更富有韵味，更感性一点，也比较耐听，而小提琴如果录音、混响等处理不当，有时会比较容易出现听觉疲劳。
但小提琴的技巧性、表现力和歌唱性是其他乐器比不了的！
D:我觉得海飞茨的版本，不太适合巴赫的气质，但是他的琴音实在好听，令人倾倒！原来听过了帕尔曼的，就觉得是发音最好的一版了，后来一听海飞茨，才知道是一山还有一山高！
E:在我看来，大提琴无伴奏的成就比小提无伴奏来的高，先从组曲的结构上看，小提琴无伴奏分为Sonatas和Partitas，但两者之间没有本质的区别，但每首组曲的曲数不同，Sonata 基本为四首，而Partita却不同，Partita no.1有八首之多，Partita no.2为五首，Partita no.3为六首，从这方面看，巴赫六首小提琴无伴奏并不是很完整，可以独立成章，再说像Ciaccona这样结构庞大的曲目，对整首组曲来说也不大均衡，所以小提琴无伴奏从整体上看有些松散，巴赫把六首组曲间隔排在一起可能也是这个想法吧，就是加强各个组曲之间的联系。
小提琴无伴奏的最佳演奏推谢林和格鲁米欧的版本，这是我听了各个版本（海菲兹、米尔斯坦、帕尔曼、克莱默）后看法，因为这两个版本较为接近巴赫的原意，但我个人喜欢的却是米尔斯坦的版本，米尔斯坦共有两个录音，是EMI、DG，
最后说一点：所谓复调音乐，是指同等地位的多个声部同时对位进行，比如说小无中的三个赋格，或是平均率中的赋格。而旋律和伴奏的同时进行并不能算是复调音乐，所以我才说大无没有真正的复调音乐。
海菲茨：
海菲兹并不适合演奏巴赫，但对比一下听也是可以的
帕尔曼：
Perlman
Johann Sebastian Bach
Sonatas and Partitas
EMI Classics
Made in USA
三星带花名片
格雷米欧：
格鲁米欧是法国比利时小提琴学派“幸存”的代表，继承了伊萨伊优美细腻的琴声。但上个世纪的所有风光都让俄多斯学派抢去了，出现了海菲兹、米尔斯坦、大卫.奥伊斯特拉赫等大师。当我们回头审视过去的时候，会发现格鲁米欧这样一朵精纯的花朵。
飞利浦50周年纪念版
这是郑延益先生最满意的一版巴赫无伴奏！！！
格鲁米欧的优雅醇美的比利时学派的演绎俺非常喜欢。
谢霖（Henryk Szeryng, 1918－1988)
墨西哥小提琴家，生于波兰华沙。7岁时其才华受到波兰小提琴大师胡贝尔曼的赏识，举荐他到柏林做了弗莱什的弟子，由此打下坚实的基础。1930年转至巴黎音乐院，师从法国大师蒂博、布兰杰，6年后毕业。1944年谢霖受墨西哥音乐之父彭斯的感召而移居该国，两年后获得国籍，成为墨西哥公民。他被认为是巴赫作品最杰出的诠释者之一。
唱片选粹：
DG 437 365－2
巴赫：六首独奏小提琴奏鸣曲与组曲
Philips 442 398－2
贝多芬：小提琴协奏曲、两首浪漫曲（音乐厅管弦乐团）
Philips 462 185－2、462 303－2
莫扎特：小提琴和钢琴奏鸣曲全集（海布勒钢琴）
作品：
三首小提琴组曲的组成不大—致，第一号、阿勒曼德舞曲——变奏——库朗舞曲——变奏——萨拉邦德舞曲——变奏——柏雷舞曲——变奏；第二号：阿勒曼德舞曲——库朗舞曲——萨拉邦德舞曲——吉格舞曲——夏康舞曲；第三号：前奏曲——罗瑞舞曲——嘉禾舞曲和回旋曲——小步舞曲 I——小步舞曲 II——柏雷舞曲——吉格舞曲。我们可以看出组曲一和二是以逐步奠基的方式来构造的，组曲一是在每个乐章后加入音型变奏（以及将吉格舞曲换为柏雷舞曲），组曲二则是在组曲最后加入夏康舞曲作为总结。这首夏康是小提琴曲日中非常重要的曲子，意境深邃，也是后世音乐会上经常单独演奏的曲目，它的长度及份量不免令人联想起贝多芬弦乐四重奏的那首大赋格（原为 Op.130的终乐章，后来因为过于庞大，独立出来成为 op．133）。组曲三则像是各种舞曲的组合而成，很例外的是这首有前奏曲，也是这三首中惟—的前奏曲。组曲一中的变奏通常是用单音演奏，而且通常是同时值音符流动（从头到尾都几乎是八分音符、十六分音符之类），狻有即兴自由味道，这些音型变奏都已不再保有原来舞曲特征，仅是取其主题加以发展。
谢霖的演奏高贵而富有理性的光辉，同时在感情上也非常强烈，被誉为是“太阳神阿波罗式的演奏”、他的演奏速度十分得体，让人能感觉到那种强劲的力度，在结构和细节的把握上都令人信服，气势宏大，线条优美，也注意到了巴赫作品中带有宗教意昧的庄严神秘....
