《罗密欧与朱丽叶》是几百年来最吸引古典音乐家们的爱情故事，从柏辽兹到伯恩斯坦，音乐巨人们留下了源自这个故事的交响曲、歌剧、舞剧和音乐剧，大师们不同形式的呈现使这部四百多年前的莎士比亚戏剧至今闪耀着迷人的光芒。在充满偏见和冲突的今日世界，《罗密欧与朱丽叶》更有了隽永的意义。
这个520，我们一起来听听古典音乐史上最有名的三个“罗密欧与朱丽叶”音乐作品吧！
01
叙事与幻想下
兼具文学思想
柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》
哈丽艾特·史密森(1800-1854)，柏辽兹的第一任妻子
法国浪漫主义时期作曲家柏辽兹1827年在巴黎观赏了一场《罗密欧与朱丽叶》戏剧，台下的柏辽兹深深为这个发生在维罗纳的故事着迷，因此得到灵感创作他的戏剧交响曲。另外，他还对在那场演出中饰演朱丽叶的哈丽艾特·史密森一见钟情，他们后来在1833年结婚了。
柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》完成于 1839 年，这部作品是交响乐和歌剧的融合体，除了纯器乐部分，还有合唱、独唱和多段朗诵诗。全曲分为七个部分，各有标题，管弦乐团负责剧情的戏剧化呈现，而人声部分则相对较少地出现，直到终曲时才大放异彩。
,Berlioz: Roméo et Juliette,专辑12首音乐,London Symphony Chorus
第一部分“前奏（格斗，骚乱，亲王的干预）—开场”中，从不喜爱写赋格的柏辽兹此时运用了赋格式的手法，表现凯普莱特家族和蒙太古家族之间的争斗，刻画出了尖酸和仇恨的氛围。
第三部分 “爱情场景—宁静的夜—凯普莱特家僻静的花园……”中，管弦乐团细腻、华丽地描绘了罗密欧和朱丽叶的交流和相爱。中提琴和大提琴的主题与木管乐器交织、对话，营造出一种飘移、憧憬和悸动的心境。
02
浓郁绚烂，沉重忧郁
老柴《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》
，时长21:35
2008年西本智实指挥布达佩斯爱乐乐团
演奏老柴《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》
柴可夫斯基29岁时在俄罗斯“强力集团”的创始人巴拉基列夫（Balakirev）的建议下，怀着满腔的热情创作了《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。但是，在创作完成后的第二年，也就是1870年，首演反响平平。后来柴可夫斯基又分别在1872 年和 1880 年进行了两次修改。作品渐渐减少了巴拉基列夫的影响和对莎士比亚原文的直接“引用”，最终成为了一部强烈反应柴可夫斯基内心的“交响诗”，这也是我们通常听到的版本。
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》由单簧管和巴松管庄严地拉开序幕，代表了劳伦斯神父。柴可夫斯基用钹和切分音描绘出两个家族的激烈冲突，用英国管和消音中提琴奏出绚丽甜美的爱情主题。一百多年过去了，听着这首波澜壮阔的幻想序曲，我们仍然为罗密欧与朱丽叶的命运感到同情和共鸣。
03
欢喜结局vs原著结局
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》
2013年马林斯基版
Diana Vishneva和Vladimir Shklyarov主演
普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧音乐《罗密欧与朱丽叶》创作于1934-1935年。作曲家原先将舞剧的结局设定为让罗密欧与朱丽叶都活了下来，他说：“之所以对莎士比亚进行如此野蛮的改编，纯粹是为了方便编舞——活人可以跳舞，但很难指望垂死的人在床上跳舞......”
但是，因为斯大林随后发起了“真理报”事件，为了避免遭受政治牵连，普罗科菲耶夫又将结局改成了和原著一致。1940年，经过改编的四幕大型芭蕾舞剧终于迎来了首演。它收获了许多好评，被公认为是“苏联戏剧芭蕾舞的最高成就”。
在这部芭蕾舞剧中，普罗科菲耶夫运用了丰富多彩的调性变化来刻画人物的性格，富有想象力的配器给听众带来情感冲击，而复杂的节奏对舞者来说一直是极大的挑战。
在写完舞剧的不久后，普罗科菲耶夫选取了其中的10首曲子改编成了钢琴曲，钢琴版的《罗密欧与朱丽叶》“舞剧精选”甚至变得更为流行。
