一首乐曲能够演奏下来、背奏出来，这仅仅是第一步，下一步的要求就是要把一首很平淡的乐曲演奏得光彩夺目、引人如胜，要有化腐朽为神奇的力量才可以。这就是恰当的音乐表现所赋予音乐的鲜活生命力。
音乐表现并没有很多人说的那么高深莫测，因为有些人天生就很有灵气、乐感特好，他们能很快感知一首乐曲的情绪、意境，从而演奏得惟妙惟肖;也有一些人这方面感知能力稍差一些，但这种能力并不是不可培养的。那音乐表现的能力培养该从何处着手呢？
首先，要多听音乐。
在多听音乐的同时，其实也就接受了音乐的熏陶和潜移默化，进而模仿优秀的演奏。一字一句模仿也是学，在中国戏曲界学唱戏就是一句一句地模仿名家，当然我们的音乐演奏未必需要逐字逐句来模仿，但那种艺术风格、那种辗转缠绵或气势辉宏的感觉却是可以学习和模仿的。
其次，用重音做龙头，引出音乐的活力。
在演奏乐曲时节奏上虽应做到准确，但又不要过于刻板，要在起码一小节之内，找到强弱音，从而游刃有余地来做灵活的乐句处理，要体会到音乐的律动感，必要时需强调某些重要音，带出“活力”。有些渐强、渐弱的处理，完全可以做得过分一些，才能达到感染人的音乐效果，“矫枉过正”就是这个道理。但有一点提请同学们注意，在节拍方面的音乐处理，除华彩乐句外，原则上都要在小节内灵活表现，否则你的伴奏乐队或钢琴伴奏就很难与你默契合作。
再次，要正确体会乐曲所表现的情感内容。
是欢快的曲子，自己就要投入欢快的情绪，以想象中欢快的意境来表达音乐;是忧伤的曲子，就要体会忧伤的情绪，以凄楚动人的手法来表现;如果表现的是巴洛克风格的内容，你就要留心观察生活了，从电视、美术作品展、建筑艺术中体会那种宏大、挺拔的风格，并把它运用到你的音乐表现中来。
最后，要力求声情并茂。
多数的演出都是面向公众的，那就要注意一个“演”字，“演奏”二字，顾名思义，要“演”还要“奏”。但通常同学们专注于“奏”而忽略了“演”的成份。因为大家欣赏演奏不是光听，还要看，只有这样观众才满足。那怎样才能使观众听觉和视觉同时满足呢？这就是舞台风格，它是因人而异的：有人有很好的台风，这不一定是指长得漂亮，但其大方得体的协调动作就给人带来一种享受，譬如维尼雅夫斯基;有人与听众有亲切的默契感，譬如我们小朋友的，只要站到舞台上，台下亲切和疼爱的感觉便油然而生;有人动作很潇洒极有吸引力，譬如帕格尼尼;有人含蓄典雅，如慕特等等。要“演”还要“奏”，这些都是现场音乐表现所必不可少的相互依存的两大亮点，但“演”要以“奏”为依据，要以所奏曲目的技术难度和情感内容为根基做现场的“演”，一切的“演”都应当求其自然、发自内心需要。
综上所述，音乐表现能力的学习和培养，不是一个单项训练，而是点点滴滴渗透在我们的学习、生活中，要学会随时随地注意观察、用心体会，养成用心、用脑的好习惯，从而培养我们的高智商、高情商，这样就可以提高同学们的整体音乐素质。有了乐手极高的综合修养，我们的音乐表现就成为水到渠成的事情，只有内心的美好才能真正点亮人生，让音乐飞扬。
