一
为什么要持续练琴？因为要形成习惯。
一旦形成习惯，你就可以腾出更多的时间思考，如何变得更好。
事实上我认为，能将自己的练习，变成生活中的一项习惯的学琴者，本身就是个积极向上的人。
没有向上的动力，很难持续下去，更难形成习惯。
二
我发现，很多节奏感较薄弱的学琴者在练习时，他们更多的是只演奏乐器，而忽略了身体拍子的配合。
我猜想原因有以下两个。
①头脑被指法与演奏技巧“占满”了，没有余力再考虑身体拍子的事。
②觉得太难，想加身体拍子，但却加不上。
以下是针对这两个原因，所制定的解决方法。
受第一个原因影响的学琴者，可以先把你的指法练熟，先能够适当地在乐谱中，加入一些演奏技巧。
这些练到位之后，再尝试着慢练的同时，用自己的身体拍子做到配合。
受第二个原因影响的学琴者，你先思考一下，你是觉得身体拍子太难“画”，还是觉得演奏过程中与身体拍子相互配合太难，还是其它的难点？
觉得身体拍子难“画”，则需要先“回炉再造”，先在慢速中学会唱谱、唱节奏、在乐谱上画拍子，最后才是整合在一起，用身体打出来。
觉得在演奏与练习中，配合太难，请参考第一个原因的解决方法。
三
临近演出、比赛时，为什么会有焦虑感？
无外乎以下3点原因。
①自己的作品没练好。
②自己的信心不足，没有自信。
③受到他人或外部其它环境、事物的影响，乱了心智。
无论哪种原因，首先要解决的是，先停止这样想，不能顺着这种认识再往下想了。
因为这是一条越想越焦虑的“路”。
四
有学琴者说，我的节奏感不好，练起来非常困难。
其实他们是把前后顺序搞反了。
他们认为，节奏感是天生的。如果生来不好，很难练习好乐器，很难提高演奏技术。
实际上，节奏感只是学习一门乐器中，很小的一个环节。
虽然有天赋，能够更快、更好地入门，但多唱谱，多打拍子，以及最重要的，多上手大胆演奏，才是获得良好节奏感的根本。
有天赋，也得靠持续的练习才能体现。没天赋，多练点，持续练下去，也会变得慢慢有“天赋”了。
五
在练琴中，想不明白，暂时解决不了的问题，可以试着先“丢”一边。
这时让自己停下来，去做别的事情。打扫卫生，整理家务，甚至睡一会都行。
解决问题的方法有很多种，让自己“抽离”出来，暂时不面对问题，也是解决问题的一种方法。
再次面对时，头脑恢复了清醒，之前练习中、思考中消耗的精力，现在又补充回来了。
此时面对同样的问题，却有着不同的感受。“灵光乍现”就是这么来的。
六
“浅尝辄止”，练了两下就说自己不适合这乐器，不适合那乐器的，在我看来，其实是不适合做事。
不仅练琴，其它的各种事，只要有了这种心态，别想做好。
其实每件事都会各种“刁难”你，就看你怎么看待以及如何应对了。
看别人练琴“顺风顺水”，轻松自在，那是你在看不到的背后，人家已经被他手中的乐器，“百般刁难”过了。
现在和乐器成为了“朋友”，恰巧被你看到而已。
七
有很多学琴者，他们有天赋，有实力，为什么最后却放弃了练琴？
因为他们做不到持续性地努力。
什么是持续努力？认真练习一天，不算持续；认真练上一周，也不算；练上一个月，只能算为持续，开了个好头。
风雨无阻，日日不间断，不问归期，不舍昼夜，这才算持续地努力。
八
学琴者普遍喜欢各种各样具体可见的演奏技术与技巧，而往往忽略了那些不可见的、背后的原理、练习的方法论与练习的思考等。
实际上，后者才是更重要的。它们是“根基”，是“燃料”。
没有思考的练习，是练不出来啥结果的；不懂练习原理、方法论的学琴者，很难获得扎实的演奏技术，更不会在作品中，加入轻松、自然的演奏技巧。
九
很多学琴者对休息有“羞耻感”。
觉得一旦休息，自己的练习便会“前功尽弃”、“付之东流”。
于是又继续投入到了练习之中。
殊不知人是血肉之躯，长时间重复、高强度地做同一件事，很容易疲劳。
状态不佳，练习效果自然也不佳。
再耗下去就没意义了。既浪费了时间，又累坏了身体，还郁闷了心情。
该歇就歇，累了就歇。
练琴是有“进度条储存”的“功能”的，你练过的内容，短时间内忘不了，身体上的“记忆”也丢不了。
