从很多数人的角度出发，除非孩子有朝一日成为音乐家、明星，否则就会被认为是学习不好或为了择业多条出路而选择学音乐。这样的偏见对于音乐学习和从业者来说，简直就是赤裸裸的歧视。
只能说这人还秉持着那种“万般皆下品惟有读书高”的古话。从而倍加推崇高分低能，在这些人看来分数就是一切，但是忽略了今后的社会适应性与知识的真正意义，只会读死书死读书。
为什么我们要去学音乐呢？这要从以下几点进行分析。
平衡左右脑发展
我们的左右手管辖着不同边的大脑，简单的说左右手一起运用就是左右脑一起运用，大部分的乐器都需要左右手同时控制，比如弹钢琴，甚至需要用到脚或是用脚打拍子，比如架子鼓！这不仅仅对孩童也对大人的左右脑平衡使用有很大的帮助。
近年来国外上有许多家长给小孩学乐器的理由就是希望他们平衡发展左右脑，值得一提的这不仅仅是科学上的研究，也有历史上的证明，历史上许多聪明的人有不少可以把乐器演奏的还不错的，你知道科学家爱因斯坦会拉小提琴么？
培养艺术鉴赏力
乐器演奏，创作歌曲其实就是表达艺术，学习乐器，学习写歌不只是技术上的训练，许多音乐的背景都与历史及艺术脱离不了关系，艺术的世界有许多语言是共通的，学习音乐的过程当中也会很自然的接触到多方面的艺术信息，在人文素养上的提升上有一定的帮助。你没发现学音乐的人都有一股文艺气质吗？
激发想象力
音乐与其他艺术上都需要极大的想象力，除了表达音乐家所想表达的，放入自己的诠释也是相当重要，这部份需要有一定的想象力，学乐器和编曲的孩纸感同身受吧，你需要即兴一段乐曲，需要去创作一段音乐，没有想象力怎么行呢，那想象力来自哪里呢？来自你学习音乐过程中的自然激发。
理性的控制
音乐是需要理性来驾驭的，大家都知道音乐来自感性，但是所有的音乐家都知道只有控制理性来表达感性才能将音乐传递且不偏离轨道，好的音乐演奏者理当EQ也不会太差的。
让人更细心更有耐性
玩音乐是一个非常需要耐心及细心的工作，学习音乐不是一两天的事，这样的条件下一定是需要持之以恒，付出比平时更多的耐心，而演奏或创作作品质量的好坏，自我发现缺点的能力，都取决于你有多少细心了。
不怯场的能力
台上十分钟，台下十年功，学习乐器的人应该有过第一次上台的经历，那一定是心惊胆战吧，但是学到最后必有与他人分享的一天，但是许多人都是台下一条龙台上一条虫，表演乐器就有许多机会可以训练此能力，不怯场的能力这对在职场的大人或是在校园的小孩都是有一定的重要性的。
专注力的训练
首先，演奏乐器是一个一心多用的活动，不但要注意左手又要注意右手，不但要小心节奏又要考虑音乐，不是同一时间只要专心注意一件事情就好，可以说是有办法把琴弹好的人专注能力绝对不差。
其次，编曲和混音更需要这种专注力，因为这分别属于高强度的原创制作，以及必须专注于运用耳朵听力的活，稍不留神你就可能没有捕获到灵感。
陶冶性情
这是在所有学音乐的人身上都可以马上感受到的好处了，音乐不但可以分享给他人也可以时而关起门自我享受，更有可能因为一把乐器交到更多朋友，让周围的人感受喜悦，学习音乐的好处真的是太多了。
