面相也从容。这时期形成了许多非常重要的声乐、器乐及综合的音乐体裁。如歌剧（正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（大协奏曲、独奏协奏曲）、奏鸣曲（教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲、独奏奏鸣曲）。
巴洛克音乐时期的歌剧代表作：《杨桃儿皇后》---亨利·普尔塞尔。普尔塞尔是英国巴洛克时期的杰出作曲家，他的《杨桃儿皇后》被认为是英国最早的歌剧之一，于1689年完成首演。这部作品以古罗马史诗《埃涅阿斯纪》中的故事为基础，描绘了女王杨桃儿和埃涅阿斯的爱情悲剧。《塞尔赞妲》---亨德尔。亨德尔是德国巴洛克音乐时期最为杰出的作曲家之一，他的《塞尔赞妲》于1738年首演。该歌剧以波斯国王塞尔赞妲为主题，以其优美的旋律和戏剧性的表达而著称。《西西里的伊奥蒂》---让·巴蒂斯特·利利。作为法国巴洛克时期最为重要的作曲家之一，利利的《西西里的伊奥蒂》在1690年完成首演，被认为是法国歌剧的代表作之一。作品基于希腊神话中的伊菲根尼亚传说，呈现出典型的法国歌剧风格。
二、古典主义音乐时期从巴洛克时期结束到19世纪20年代，人们称之为古典主义时期。18世纪中下叶，工业革命和科学技术得以发展，在启蒙主义思想的传播和法国大革命的巨大冲击下，欧洲社会发生深刻变革。新旧社会的交替，音乐开始走向市场化、世俗化、独立化。对比巴洛克时期，古典主义时期的音乐特征有：1、追求基于理性基础上的对称美。2、不再只注重宗教题材，偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌。3、器乐完全独立，成为音乐艺术的一个独立分支。4、音乐从复调织体转向主调织体。5、对器乐色彩的变化要求更加强烈。一句话总结：音乐题材重大，推崇理性，气势宏大，逻辑性强，结构严谨，并以主调和声风格为主。这时期的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等。18世纪兴起的喜歌剧，是一种以生动轻快的音乐、搞笑情节和幽默元素为特点的歌剧形式。这类歌剧注重人物性格的描绘和情感表达，以轻松幽默的氛围吸引观众。代表作有莫扎特的《费加罗的婚礼》和《魔笛》，它们在音乐表达和戏剧性情节方面取得了巨大成功，成为古典音乐时期最受欢迎的歌剧之一。
古典主义音乐时期的歌剧代表作：《费加罗的婚礼》---莫扎特。莫扎特的这部歌剧被认作是他最杰出的作品之一，故事以一场复杂的婚礼为背景，描绘了爱情、误会和社会阶层的复杂关系。《唐·吉奥凡尼》---莫扎特。莫扎特的另一部杰作，以西班牙传说中的伊比利亚传奇人物唐·吉奥凡尼为原型，歌剧以深刻的音乐和对道德的思考而著称。《魔笛》---莫扎特。莫扎特的最后一部歌剧，是一个奇幻故事，结合了神秘主义和寓言元素，这部作品在音乐和戏剧上都达到了高度。
三、浪漫主义音乐时期19世纪开始，歌剧变得浪漫起来，在音乐史上，浪漫主义时期维持了100年左右。上一个音乐时期出现了一位名叫格鲁克的改革者，他提倡音乐服从戏剧的效果，主张去掉那些和戏剧、台词无关的装饰性音乐，并提出使用本国语言创作属于自己国家的歌剧，他的改革理念打开了浪漫主义的大门。罗西尼作为意大利浪漫主义时期的先锋，创作出《塞维利亚的理发师》、《威廉退尔》等杰作，这标志着歌剧步入成熟期。和他有同样名望的作曲家相继出现，瓦格纳、威尔第、普契尼等，歌剧艺术被推向前所未有的巅峰，人们也常把这一时期的歌剧称为歌剧的美声时期。
浪漫主义音乐时期的代表作：《弄臣》---维尔第。改编自维克多·雨果的戏剧《利戈莱托》，以意大利文艺复兴为背景，讲述了丑角弄臣因女儿的不幸而陷入悲剧的故事。歌剧中包含了多首脍炙人口的咏叹调，展示了维尔第深厚的音乐才华。《茶花女》---维尔第。以法国小说家大仲马的小说《茶花女》为基础，讲述爱情与社会道德，主人公薇奥莱塔的悲剧故事在歌剧史上留下深远的影响，成为维尔第最为著名的作品之一。《蝴蝶夫人》---普契尼。以美国外交官与日本少女蝴蝶的悲剧爱情为主题，歌剧中融入了东方音乐元素，通过深情的旋律和感人至深的情节，打动了观众。《图兰朵》---贝尔里奥兹。这部宏伟的歌剧根据维吉尔的《埃尤里德》创作而成，主要讲述特洛伊城的陷落和埃涅阿斯王子的流亡，分为两部分：《特洛伊陷落》和《埃涅阿斯在卡尔塔奇》。这是一部庞大、雄壮、充满戏剧性的作品，是对古代传说的独特诠释。《法斯塔夫》---古诺。改编自哥德的同名戏剧，描绘了法斯塔夫与魔鬼梅菲斯托之间的交易，以及对爱情和人生意义的思考。首演于1859年，成为浪漫主义歌剧中的杰作之一，以其优美的旋律和戏剧性的情节而著称。《尼伯龙根的指环》---瓦格纳。在《尼伯龙根的指环》中，作曲家贯彻了他对音乐剧场的革新理念，使其成为浪漫主义时期最具创新性和影响力的作品之一。
四、现代主义音乐时期艺术有着惊人的传播力量，歌剧艺术在欧洲各国遍地开花。19世纪末20世纪以来，歌剧继续演变，出现了各种新的风格和实验性的作品。这些名目繁多的专业音乐派别被统称为现代主义音乐（现代派音乐），主要流行于欧美国家。随着德国作曲家瓦格纳的崛起，歌剧中的剧情逐渐与音乐更为紧密地结合。瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是歌剧史上一部具有划时代意义的作品，以其宏伟的音乐结构和深刻的哲学内涵而著称，这也标志着德国歌剧在19世纪的强大崛起。同时，19世纪末至20世纪初，法国印象派音乐的代表---德布西的歌剧《佩尔吉尼诺》则呈现出一种新的声音和表达方式。这部作品打破了传统的歌剧结构，更注重表达情感和色彩，以其对音色和氛围的重视而闻名，对后来的现代歌剧都产生了深远影响。还有英国作曲家布里顿的《彼得·格林》，通过其对社会问题的关注，为歌剧注入了新的思想和创新。美国歌剧也崭露头角，乔治·格什温的《波吉和贝斯》被认为是美国歌剧的代表之一，展现的是美国黑人社区的生活和文化。现代主义音乐派别在思想倾向、美学观点、艺术表现手法等方面都存在着很大差异，这是歌剧艺术得以开枝散叶的好时期。但他们也有着许多共同点，比如作为同一时代的产物，这时期的流派多受现代社会思潮和文艺思潮的影响（哲学上的存在主义、文学诗歌中的象征主义、未来主义、超现实主义等）。现代主义音乐中出现很多反映自然科学、大工业生产、科学幻想及抽象概念的作品，还有艺术家对传统审美观提出挑战，认为艺术品应该表现平凡人物的平凡生活，而非英雄圣贤的崇高品行。20世纪的优秀作曲家有大家熟悉的德彪西，但是影响力大不如前，特别是在音乐剧产生之后，歌剧的不再是独霸一方的艺术形式。西方歌剧中的各种唱法也在不断演化，从古典时期的花腔唱法，到浪漫主义时期的戏剧性唱法，再到20世纪的实验性演唱方式，歌剧的歌唱表达不断拓展其边界。咏叹调、咏叹交响曲、花腔唱法、合唱等元素都成为歌剧中常见的音乐形式。
