Puccini Giacomao，1858—1924年
继威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家
“真实主义”歌剧乐派的代表人物
普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，歌剧《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部歌剧，均足以被列为世界上最常演出的歌剧排行名单。
这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部份，其中就有如今耳熟能详的《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《图兰朵》中的《今夜无人入眠》。
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继威尔第之后最伟大的
意大利歌剧作家
贾科莫·普契尼出生在意大利托斯卡纳卢卡的一个音乐世家，他的父亲是个唱诗班指挥和管风琴手，祖父和曾祖父都是音乐家。普契尼的父亲在他5岁时去世，所以他被送到叔叔福图纳托那里来学习音乐，但是福图纳托却认为普契尼是个没有修养且粗俗的学生。后来普契尼成为卢卡教堂的风琴演奏家与唱诗班教师，但是直到观赏了著名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定当一位歌剧作曲家，而为了欣赏这次歌剧演出，他与朋友徒步18.5英里（30公里）前往比萨。
因为普契尼得到了奖学金与一位亲戚的帮助，于是在1880年进入米兰音乐学校就读，在浪漫派作曲家庞开利及巴齐尼的指导下学习作曲。在普契尼21岁的这一年，他创作了《安魂曲》（Messa），标志着普契尼家族与卢卡的基督教音乐长久合作之下的颠峰。虽然普契尼将这部以天主教弥撒为背景的作品命名为安魂曲，但如今却以《光荣弥撒》（Messa di Gloria）而闻名。这个名称是技术性的以头两位角色（Kyrie及Gloria）来命名，而忽略其他角色。
这个作品也隐约透露普契尼成为剧作家的迹象，因为他在舞台上展现出了戏剧化力量。男高音与男低音的独唱者在 咏叹调上具有爆发力的演出，的确是比教堂音乐更加类似歌剧的。因为它所拥有的管弦乐编曲及戏剧般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿来与威尔第的《安魂曲》（Requiem）相题并论。
在音乐学校就读期间，普契尼从丰塔纳那里得到了一个歌剧的剧本，并在1882年参加一次歌剧作曲竞赛。虽然后来普契尼并没有获胜，不过作品《群妖围舞》后来于1884年在米兰威尔姆剧院举行公演，而且获得黎柯笛公司黎柯笛的注意。普契尼因为受到黎柯笛的委托，所以第2部歌剧《埃德加》（Edgar）于1889年公演。后来普契尼也与丰塔纳成为终生的好友。
普契尼的第3部歌剧《玛侬·雷斯考特》（MANON LESCAUT）于1893年公演，获得巨大的成功。它连结了普契尼与剧作家雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨的关系。他们在接下来的3部歌剧共同合作，后来成为普契尼最知名的作品。
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多产时期三部曲
《艺术家的生涯》
普契尼最成功的作品之一
同时也是历史上最传奇性的歌剧之一
▲《艺术家的生涯》剧照 11月16日/18日上演 意大利帕尔玛皇家歌剧院歌剧
《艺术家的生涯》，又译《波西米亚人》，四幕歌剧，贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱(1822-1861)的小说《波希米亚人的生活情景》，书中的情节，全是作者和他的伙伴们的亲身体验。叙述住在巴黎拉丁区的、梦想成为艺术家的贫穷青年和造花女工间发生的有欢笑，有眼泪的生活与爱情故事。普契尼取用后，也植入自己贫穷青春时期的回忆，于是成为具有真实感的、青春诗篇般的歌剧。于1896年2月1日在意大利都灵皇家歌剧院首演，托斯卡尼尼指挥。
《托斯卡》
普契尼第一部带有写实主义色彩的作品
历史上最重要作品之一
三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯安格洛蒂脱逃而被捕受刑，而歌剧女演员托斯卡正热恋着他。总监以处死卡伐拉多西来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，总监则答应搞一次假处决使卡伐拉多西获得自由。托斯卡在拿到总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，卡伐拉多西被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料卡伐拉多西真的被处决，而托斯卡刺死总监之事也已暴露，她终跳墙自杀。
《蝴蝶夫人》
一开始被敌视(绝大部分是来自于对手)
不过随着几次上演后
现在被认为是普契尼最成功的作品之一
普契尼的《蝴蝶夫人》1904年2月初演的时候可说是一场历史留名的歌剧灾难，普契尼被迫完全修正了乐谱。时至今日，《蝴蝶夫人》已经成为歌剧迷们的心头最爱，而第二幕结束时的《嗡鸣合唱》在给人深刻印象之余也成为乐迷的收藏曲目。
平克顿许诺“当燕子筑巢时我将归来”，然后离开蝴蝶夫人，过了三年他的船才驶回港口，而悲剧主人公蝴蝶夫人却误会平克顿很快就会回到她和她的孩子身边，于是在港口传来的芬芳的空气中，她哼唱着守侯了一夜。
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少产时期的作品
普契尼在1904年后的创作是越来越稀少，因为对于飙车的怀抱着热情，使得他几乎在1903年的一次车祸中身亡。贾科萨于1906年去世，然后在1909年爆发一件丑闻，因为妻子艾维拉对于他们的女佣曼佛迪与普契尼发生关系的不实指控，后来导致该女佣自杀。而艾维拉则遭到曼佛迪的家人控告成功，于是普契尼必须支付赔偿金。普契尼的出版商雷哥尔第在1912年过世之后，也结束了普契尼剧作家生涯中的多产时期。
不过普契尼还是在1910年完成《西部女郎》（La fanciulla del West），然后在1917年完成了《燕子》（La rondine），这是一部普契尼重新作曲的轻歌剧，但是他发现这与他的风格及才华是格格不入。
《三合一歌剧》（Il Trittico）在1918年于纽约首次公演，这部作品由3个部分所组成。第一个部份是《大衣》（Il Tabarro），属于恐怖的大吉尼奥尔的风格；第二个部分是《修女安洁丽卡》（Suor Angelica），为感人的悲剧；第三个部分则是喜剧《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。《贾尼·斯基基》是3个部分最受欢迎的，包括著名的咏叹调：《亲爱的爸爸》。
《憨豆先生的假期》里面就有普契尼经典的《贾尼·斯基基》选段
三幕歌剧《图兰朵》
普契尼遗作歌剧
未完成的经典
剧中讲述美丽的中国公主图兰朵宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉夫乔装打扮，却猜破了谜语。图兰朵因不知卡拉夫身份，不愿履行诺言。卡拉夫与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰朵找卡拉夫女仆探听，女仆守秘而自杀。最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵肃然起敬，甘愿委身于他。
阿图罗·托斯尼尼于1926年4月指挥《图兰朵》首演时，他选择不演出阿尔法诺完成的部分。当演出进行到普契尼完成的部分结束后，托斯卡尼尼停止管弦乐队的演奏，然后转身对观众说“这出歌剧到这里就结束了，因为在这个时候这位大师（意指普契尼）已经过世了”（有一些纪录则显示托斯卡尼尼是更有诗意的说：“这位大师在这里放下了他的笔”）
意大利作曲家卢恰诺·贝里欧在2001年时根据原本的手稿完成了《图兰朵》一个新的正式的结局，但是这个结局并不常被演出。
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一个热衷于让女主狗带的“编剧”
在歌剧结束时将主要人物都杀光并非普契尼的发明。但普契尼的连贯一致弥补了他在原创性上的不足，他完善了让女主人公死去的这一构思，使之在某种程度上成为一种艺术程序。
在普契尼的歌剧中至少有一个主要人在落幕之前是要死去的。例如在他的第一部歌剧《群妖围舞》中安娜是死于忧伤，她的恋人罗伯特死于生活窘迫。第二部歌剧《埃德加》以埃德加的恋人菲德利亚被她心怀妒意的情敌刺死结束。还有歌剧《艺术家的生涯》(又译《波希米亚人》)（1896）剧中的咪咪是咳死的；《托斯卡》的结尾是女主人公从身边的阳台挡墙上跳下身亡。《蝴蝶夫人》中的女主人公是用离身边最近的利器自杀的，曼侬·莱斯科则在舞台上尽完义务后力竭而死。
其实，普契尼歌剧中女主角的自杀都非常合适，如果女主人公的名字成了歌剧的名字，她死亡的可能性就更大了。在普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》中，当公主图兰朵出于明显的自私而不愿赴死时，婢女柳儿尽忠自杀。尽管这样，作曲家也没给这部歌剧换个名字。
普契尼共写了12部歌剧，其中有8部是女主人公或另一个重要的女角被杀--66%的死亡率。男主角活得好多了。可以肯定他们没有一个老死的，都是死于谋杀、自杀或不治之症。普契尼一点都不傻，他知道歌剧观众想看什么。
普契尼曾写道，“在我看来，一个艺术家就好像是一个透过眼镜观看美景的人，当他呼气时眼镜就被水汽弄模糊了，因而挡住眼前的美景。他拿出手帕擦他的眼镜，但刚一呼气，纯粹的美景又消失了。”普契尼最恨的莫过于带雾气的眼镜了。
把音乐贯穿到整部歌剧中去，使之成为一个完整的整体，也使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一。普契尼终究成了最后一位伟大的歌剧作曲家，他的逝世结束了真正的大歌剧时代。自他以后确实没有人能在歌剧作曲方面产生如此大的影响。
《艺术家的生涯》
是普契尼最成功的作品之一
同时也是历史上最传奇性的歌剧之一
现在终于能看到现场了！
普契尼是歌剧史上“量少质高”的典型，一生留下了十部歌剧，但有三部全球最常上演的歌剧前十位，而其中最受欢迎的就是《艺术家的生涯》，有时也直译为《波西米亚人》。在意大利歌剧领域，除了《茶花女》，再没有这部呼声更高的作品了。故事是关于一群年轻艺术家多彩又心酸的故事，他们挣扎在社会的底层，有着自己的甜酸苦辣。或许是剧本激起了作曲家的共鸣，普契尼的音乐缠绵悱恻、感人至深，男女主角对唱《冰凉的小手》-《人们叫我咪咪》极尽渲染气氛之能事；连《漫步大街》这样的小曲儿也朗朗上口，几乎是看完了就能随意哼唱。普契尼的音乐写的并非是艺术家，而是每一位苦恼于现世的年轻人的心声。
——上海经典947主持人、橄榄古典音乐专栏作者 顾超
普契尼曾说，我就是愿意写那些生活在底层的不幸女性，让观众为她们的命运落泪。的确，几乎他每一部歌剧都有这样的角色，这样的情节，这样的效果。在《艺术家的生涯》中，绣花女咪咪遇到同样贫寒的诗人鲁道夫，爱情使他们走到一起，可贫穷的力量更加残酷，他们不得不在严冬告别，共同期待春天再会。可惜一切都结束在梦想中，当《人们叫我咪咪》的旋律再次出现，那个曾经对生活满怀憧憬的生命正悄然逝去，握着她冰凉的手，鲁道夫悲痛欲绝。与这一对悲剧爱人相对照的是另一对冤家，穷画家马切罗和歌女缪塞塔，他们总是吵吵闹闹又难舍难弃。这部歌剧写出了繁华巴黎的阴暗一面，令观众心有戚戚然。
——天津音乐学院教授 周小静
普契尼歌剧《艺术家的生涯》（1896年）是对来到大城市的文艺青年为爱情为理想而奋斗的生动写照。即使过去了111年，也许很多人仍然感慨：为什么大城市还这么少？这似乎与另一个问题成正比：为什么房租还这么贵！《艺术家的生涯》正是从这个现实问题开始了叙事。普契尼善于从困难出发，用旋律表达情感。靠缝补为生的咪咪和诗人鲁道夫是这部爱情戏的主角，他俩演唱的著名咏叹调《我的名字叫咪咪》《冰凉的小手》着实体现了没可能在一起的宿命。另一对配角歌手穆塞塔和画家马尔切洛虽然唱段不多，但无论如何不能忽略，尤其缪塞塔吸引前男友马切洛的咏叹调《当我独行》，是另一种嫌贫爱富的悲哀，但可听性似乎比主角还多了几分。
——音乐评论人 炎炎
爱情使他们走到一起
贫穷使他们在严冬告别
一部所有漂在大城市的年轻人
都心有同感的歌剧
