每一个人对马头琴都有不同的感受，马头琴的表达本身也是多元化的。今天，我聊的，是马头琴的“延缓感”。
简而言之，这是一个探索“如何让自己能慢下来”的过程。当然，并不是每一个人都需要“主动”去做这个动作。有一些演奏者天生具备慢下来的基因，其中也有一部分是源自于环境因素的影响。
我觉得，在具备一定的技巧基础的前提，去感知马头琴的音乐气质并以此重新构建自己演奏认知的过程，对一个想“突破瓶颈”的习琴者来说，十分重要。
“延缓感”，便是我个人在“突破瓶颈”期间的关键词。当然，突破瓶颈期也许仅会带来短期的兴奋感，如果你愿意进步，很快会迎来下一个等待自己去突围的瓶颈期。因此我们需要保持不断思考、提升认知的状态。
刚开始学习马头琴的时候，我拉琴很急。这种“急”并非演奏快曲子的时候，而是体现在慢曲子之上。
我的运弓总是会太快，对于弓子的使用上也没有很全、很满。明明是缓慢的长弓，却总是很着急去“换弓”。因此，就算是一首慢曲子，听起来并不松弛和悠扬，更像是一个个短促的音符机械拼凑起来的。
后来，我重新把长弓练扎实，客观上有一点点好转，但依旧会存在“太急”的问题。这种“当自己的听觉审美已经上去但手上依旧无法同步”的状态，让人尴尬又抓狂。
于是，我重新审视自己，并观看了其他演奏家的现场视频。我发现，这貌似不是“技术”层面的问题，而是“意识”层面的问题。
平日里我所处的生活环境的节奏实在是太快了，这种影响简直根深蒂固——拉琴的过程中，我潜意识里总是想要把它尽快“完成掉”，却没有注重过程的揣摩。我想，如果没有一些特别的经历和训练，自己可能很难真正理解马头琴身上的那种“慢”，就难以演奏出那种孤独、简单却又苍劲的音色。
这是一种心态，在技巧层面很难弥补的。我相信，很多生活节奏较快的马头琴琴友，也有过相似的经历和感受——一直慢不下来。
音乐的表达，本质上就是演奏者对生活的理解，尤其是没有歌词的纯音乐，更考验这种感知力。而如果没有诠释这些细节，音乐是很难感动人的。
后来，机缘巧合，我前往巴音布鲁克的牧区深处。在草原上的每一天几乎过得一模一样，做的事情也很单调——甚至，每天做的只有一件事。也许，遇见的人很少，日常所需要应对的状况也并不复杂。
那时候的关键词，是孤独和简单。
生活的节奏，自然就慢下来。
这种与我日常生活截然不同的体验，对我来说很重要。草原上的慢生活，并不是让我体验所谓很“表象”的蒙古文化或者看原生态风景，而是真正让我重新去反思自己的心态。
如果说，我去了一次草原就获得了一种灵感、获得一种质的飞跃，立马打通任督二脉，显然过于浮夸。实际上，它给我的启发存在一定的滞后性，但也具备一定的时间跨度。直至今日，草原的经历依旧还在不断时不时启发着我。我开始在适当的机会腾出时间去思考自己与马头琴、生活环境的关系，也主动留白给自己独处与反思，以去寻找感知生活的状态。
这为我重新认知马头琴的学习提供了很大的帮助，也让我开始尝试着去解决困惑。
马头琴的演奏，非常需要注重“过程”。有时候，我们需要把两个音之间的那部分交代得更加细腻，因此，我们要去感知那种“延缓”的状态，甚至主动创造自己“慢下来”的机会（尤其是本来就性格非常急的人）。
执行力、紧迫感，也许可以在我们完成目的的理性阶段存在，但在“演奏”中体会细致入微的“延缓感”，则是非常感性的另一种状态。
简单来说，你不能只有起点和终点，而是要把路上的过程有条不紊、绘声绘色地表达出来。当我们的意识慢下来时，我们理解生活的颗粒度就会增加，就好像一个提升了自己像素的相机镜头，会发现两个音之间原来还有很多故事需要讲。
至今，我依旧觉得“延缓感”是马头琴的一种智慧。孤独与简单的气质背后，需要非常深厚的情感和灵魂去支撑。这让马头琴本身就具备一种极强的张力，也是让听者能感觉到它“学术和教条之外的另一种自由的性格”。于是，它总是能在弦乐里脱颖而出，并感人至深。
最后，回到最初的问题——“如何体会马头琴里的‘延缓感’？”。我想说，让身心回归草原，并与自己独处，学会把控节奏，寻找一种平和。
