在乐器教学中，有些学生自然条件很好，乐感也较好，训练也很正规，不论平时练的乐曲还是练习曲都较完整，但一到考试或汇报演出，就会紧张失常;有的学生可能平时并不突出，但到考试都很稳，发挥的也较好;有的学生演奏稍有干扰，心理就感到很紧张不知所措，再技术方面往往也不如台下那么流畅，甚至“抛锚”，停顿或漏弹一整段。这就是我们通常所讲的心理素质。要培养学生的心理素质应从哪些方面着手呢?
一、培养学生要有强烈的演奏欲望
为了让学生尽早地得到锻炼，.使他们有强烈的演奏欲望，并能得心应手地在公共场合中演奏，把乐曲的思想感情既符合原作精神,又要有创造性地表现出来，这就需要教师来激发。教师在教学过程中应对学生的演奏能力有计划、有目的、有意识的训练和培养。
二、培养学生和谐的心理状态
为了培养和谐的心理状态，教师在训练学生时要多做些准备。一首作品布置给学生后，要分阶段要求，首先要求学生准备读谱，节奏要稳定，然后分析调式、调性，是整个乐曲流畅起来，这样，自信心也会不断增强，达到和谐的心理状态
三、 培养学生的学习毅力
有些学生在学习某种乐器时，一旦出现一些困难就很难坚持下去，缺乏毅力，在这种情况下，教师在教学过程中应耐心帮助和诱导，培养学生的学习积极性，鼓励他们冒尖，扩大学生的知识面，使他们增强自信心。
四、 培养学生应变能力
每个学生在演奏时都会遇到意想不到的情况，平时就让学生明白演奏与练习的区别，学会适应。为努力缩小差距，教师需在上小课时经常组织几个学生互相观摩学习，创造一种正式的演奏气氛。尽量让学生多在表演场地进行训练，使学生熟练不同场合中的演奏状态。另外，登台表演时心理暗示也很重要，上台前多让学生回忆课上发挥好的情景，这样会使之增添自信，使紧张的情绪得以缓解。
五、培养学生做好演奏前的准备
良好的演奏必须做到逻辑思维与形象思维并行、平行发展。教师要帮助学生去了解和熟悉环境以及演奏使用的乐器，分析曲式、调性、节奏、旋律的走向，强弱上的变化控制，乐曲的表现力，这些都要认真反复推敲，反复琢磨。还要全身心地倾听自己的演奏，以便及时调整演奏中的心理情绪，使其音乐达到和谐的美。
总之，良好的演奏心理素质的形成，是建立在掌握良好的演奏法基础上，更建立在日积月累地不懈练习以及教师得当的教法。
