《霸王卸甲》，著名琵琶大套武曲，全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮。
民乐中，没有哪一种乐器能像琵琶这样富于戏剧性，它的音色，韵味，都有着戏剧的情节性和内在的张力，像古琴、古筝、洞萧，都更注于一种抽象情绪的铺张和延续，而在琵琶这里，描述情节的细致入微，刻画人物的张扬尽致，都是其它民乐乐器不能比拟的，所以在琵琶乐曲中，出现大量的、风格迥异的叙事性作品，也就不足为怪了。
《霸王卸甲》是其中的一首。它是首琵琶传统武套乐曲，和另一琵琶传统武套曲《十面埋伏》的内容完全是一样的，都是以为期五年的楚汉相争中的垓下之战为题材。但是两首曲目描写的角度不同。《十面埋伏》是站到刘邦一边，着重写刘邦汉军勇武的雄姿，决战的胜利的以及凯旋的英雄气概，而《霸王卸甲》则是站在项羽一边，着重渲染了楚霸王交战失利，一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧，对这位名躁一时的历史人物给予了同情和赞扬。传说虞姬在项羽听到楚歌声而自为诗后和曰：“汉失已落地，四面楚声中，大王意气尽，贱妄何聊生！”苏轼也曾做诗：“帐下佳人拭泪痕，门前壮士气如云，苍皇不负君王意，只有虞姬与郑君。”京戏《霸王别姬》名闻中外，琵琶曲《霸王卸甲》则给人带来更深刻的感受。
第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。“营鼓”是全曲的引子。 一开始，琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓声低沉悲壮，断断续续的角色是预示着这场战争是个悲剧性的结局。从“帐”到“出阵”是一个一气呵成的整体，它描写了战斗前的一系列准备。从“排阵”开始，音乐逐渐趋向紧张，再加上“出阵”对原曲调进行了压缩，使得紧张的气氛加据，直接导向战斗的到来。
第二部分是激烈的战斗。包括“接战”、“垓下酣战”。它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。但是，它却不是全曲的重点，从项羽的角度来说，垓下之战很快以失败告终。这点在乐曲开始已有暗示。而失败之后他们的心情，才是这首乐曲所真正要表现的重点。
第三部分描写项羽失败及楚军还乡的悲壮心情。这里又以“楚歌”、“别姬”为中心。在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。深刻地表现了楚霸王这个“力拔山兮气盖世”的历史人物在四面楚歌中那悲愤欲绝，从而诀别虞姬，意欲自刎的哀怨心情。在“追兵”等几段中，乐曲使用了“垓下酣战”的材料，以不同的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张气氛，使乐曲再一次出现了一个紧张度，形成第二次高潮，前后形成对比。
琵琶曲霸王卸甲简介
最后，则是“鼓角甲声”、“众军归里”两段，这两段是“楚歌”、“别姬”情绪的延续，它所刻画的是楚军失败后的悲愤心情。曲调委婉，但却并不哀伤，“众军归里”是结尾，具有尾声作用，悲剧的气氛在这里被削减了，像是事已成定局的认定，也像是一种刚从激烈变故带来的麻木中苏醒后初次觉出的凄凉。
石娟，青年琵琶演奏家，中国戏曲学院副教授，澳门中乐团琵琶首席，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事。
自幼随母亲学习琵琶，1989年考入中国音乐学院附中，师从吴俊生教授。1995年以优异成绩考入中央音乐学院，师从李光华教授。1999年免试被保送中央音乐学院研究生，攻读硕士学位。在校成绩优异，附中期间曾连续五年荣获一等奖学金，大学期间亦多次获得“傅成贤专业奖学金”，“人民奖学金”和“三好学生”荣誉称号。1989年荣获“ART”中国乐器国际比赛少年组一等奖；1996年荣获中央音乐学院首届民族器乐比赛一等奖；1998年荣获第七届“台北民族器乐协奏曲大赛”第三名；2002年荣获文化部首届全国器乐独奏比赛琵琶青年专业组银奖。同年，在北京成功举办了个人独奏专场音乐会，受到各届高度评价。2004年在北京“第十一届手风琴艺术节”比赛中，石娟的琵琶与巴扬成功合作，荣获室内乐组第一名，同年还荣获全国“优秀园丁奖”和北京市“优秀园丁奖”。曾灌录出版唱片独奏专辑《天祭》，《琵琶名家名曲》教学光碟，《全国琵琶业余考级》教学光碟。十岁开始舞台演奏生涯，曾出访欧亚等到十几个国家和地区，曾与其合作的乐团有中国国家交响乐团，中国广播民族乐团，中国青年民族乐团，澳门中乐团，并与瑞士著名的“Phoenix”现代室内乐团成功合作，受至媒体，各界人士的广泛赞誉。
