一。要清楚练琴的目的
在手风琴训练过程中，每个阶段的学习任务各不相同。要加强哪方面的训练，应克服哪些技术动作上的缺点，要达到哪种训练目的，都是每天训练前需要明确的。在一般情况下，学生每周同自己的老师上一次课，课上老师提出的问题就是你本周练琴的主要内容。
初学者大多要解决与演奏技巧有关的内容，如手指动作是否放松，演奏姿势是否正确等。学生每天的练习内容中，应包括对基本练习、音阶琶音、练习曲或是乐曲的练习。目的不在于将其练得多么熟练，而在于通过练习这些内容来解决某种技术问题。老师给学生留的作业一般都应有针对性，应根据学生的具体情况安排相应的练习内容。不管是练习曲还是乐曲，都应以解决问题为主要目的。在还没有弄清楚练琴的目的前，应首先想一想哪些是要点，问题出在哪里，现在面对的困难是什么，用哪种办法解决。
二、合理分配时间
为了有效地进行训练，学生应有条理地将要解决的问题规划一下，并根据自己拥有的时间，依次解决这些问题。
在分配练琴时间之前，需要将当天练习的内容做一思考，根据情况合理分配时间。一般说来，每天的训练大概是以下内容：
1、基本练习（包括音阶，琶音及五指练习）；
2、学习新的内容（包括新的练习曲或乐曲）；
3、巩固和进一步掌握正在训练的技巧或正在练习的乐曲。
客观地说，每个人的练习时间不同。你可能是一个学龄前的儿童，也可能是一个面临升学的毕业生，或是一个专门从事手风琴专业的学生。不管你目前所从事的主要工作是什么，都应在条件允许的情况下完成必要的训练内容。 小学阶段学生功课压力不大，时间相对宽松一些。从五、六岁到小学五年级之前，是孩子学琴的最佳时期，这个阶段孩子从生理到心理变化最大。从生理和心理上分析：孩子的年龄越小，每次练琴的时间就应该越短；相对大一些的孩子可以将每次练琴的时间适当延长。一个五、六岁的孩子每次练琴时间不应超过40分钟。为了让孩子增加练琴时间，可一天分为多次练习，这样可以提高孩子的练琴
兴趣。大一些的孩子如能有充足的时间，应集中经历，用较长的时间练习。一般说来，练琴多总是要比练琴少进步快。但是，练琴应属于智能化训练范畴，不能仅凭时间的长短来估价练琴质量的优劣，科学有序地安排练琴时间，可能要比无目的延长时间效果好得多。
三、有效的重复
任何一项训练内容，任何一门技术技巧，任何与操作有关的技能，都是通过无数次地重复达到熟练的程度。一项技能从不会到会 ，从陌生到熟练，从初步到了解到完全自动化的程度，是经过无数次的重复得到的。重复是学习各类型技能所需要的程序，任何种类技能的掌握都离不开这个程序。因此，科学的重复就显得格外重要了。 许多学生练琴习惯于一遍遍地从头拉到尾，而且喜欢用原速演奏，不知道要慢下来，抓住主要问题细致地练习。这样的训练，人的肌肉和精力容易疲劳，时间用得很多，问题没有得到解决。科学的重复方法可以节省时间和体力，提高训练效率。 怎样算是科学的重复呢？
1、重复重点。一首乐曲或练习曲里总有几处难点使你觉得演奏起来非常吃力，这些难点部分就是练琴中需要重点重复的地方。练琴和干工作一样，抓住主要问题，解决主要矛盾。每次练琴时要重点重复某一乐句或某一乐段，这样的练要比将一首乐曲从头拉到尾的效果好得多，既省时又增效，是一种事半功倍的好办法。
2、重复正确的东西。练琴过程中要细心和耐心。在重复训练某一乐句或某一乐段时，应尽可能少出现错误。人的大脑从训练的开始就接收正确的信号，有助于增强演奏的准确性。反之，大脑中经常接收错误的信号，就容易潜伏错误痕迹，在应用时往往会出现演奏失误。不熟悉的地方，可以用最慢的速度重复，这样可以减少失误。当这个地方练熟后再逐渐加速。
3、利用多种有效的方法重复。练琴是无数次重复的过程。在重复的过程中，方法不应单一，应尽可能多样化。多样化可以调节肌肉和大脑中神经传导系统的警觉，使人保持旺盛的工作能力。训练方法的多样性非常重要。一个健康的人体内需要多种养分，营养过分单一会导致身体的某一方面出问题。要保证身体的健康，应吸收多种营养来维持人的需要。练琴也是如此，也应吸收“多种营养”，用尽可能多的方法训练，以达到最佳的训练效果。比如速度上的变化（包括快速、中速、慢速、极慢速）；力度上的变化（包括用大力度、中力度、小力度）；手指动作大小的变化等；以增强手指的各种能力。只用一种方法重复会出现消极作用，重复的过程，应是不断调剂的过程，重复中应尽量求得变化，方法的多样化对于技术的全面发展会起到至关重要的作用。 四、慢练与快练 慢练是协调动作改正错误行的好方法。慢练能使大脑从容地向动作器官发出命令；还能使你有足够的注意力去体验动作是否正确。慢练能使你从容地掌握动作规律，从而建立起良好的听觉习惯和动作习惯。但是，任何事物的发展都有它的两面性，一成不变的慢练也会产生副面效应。我们应该用辨证的观点看待事物发展的规律，不应因过多的慢练导致结果向相反的方向发展。应辨证地看待快与慢的关系。过多的慢练有时会将练习的目的性忘记；还会出现听觉、视觉以及神经传导系统的消极反应。从根本上讲，将一首乐曲用慢一倍的速度演奏，实际上它已经变为另外一首乐曲，这时候练琴者可能已经认不清演奏的是什么。因此，要时常将演奏速度恢复正常，通过正常速度演奏才能得知哪些地方存在着问题。
总之，在练琴过程中要强调慢练，但不要一成不变，应采取多慢少快，以慢为主，快慢结合的原则。要明确慢练和快练的目的性，使练习处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的状态中。 五
、分手训练 分手训练是一种很好的方法，对初学者尤为重要。手风琴入门较困难，两行乐谱，高低音谱号，左右手键盘概念不统一。分手训练可解决左右手出现的不同问题，可以使注意力更集中于乐曲中的某一难点，降低了作品难度，使思维更有条理。也应注意到，最终完成演奏还是要靠双手配合，适当的分手训练是可以的，如果分手太多，可能会脱离实际演奏。视奏新作品时，一定要双手合在一起练习，这样可以训练视奏能力。将作品基本练熟后再做分手练习，效果会更好。应提倡有分有合的原则。要清楚分手的目的。分手后要时常将双手组合在一起，以检验分手训练的效果。六
、练音与练乐的关系
这种提法可能会被人们误解，认为音与乐本身就是一个完整统一的整体概念，不能分割开来谈。笔者认为，有必要在这里阐述这样一个观点：“完美的演奏，基于先将乐曲中的每一个音符奏得十分精确后，再融入情感和充分的想象。”对于弦乐器来讲，包括音准、音色、节奏、音符时值，以及作品中标记的强音、弱音、连音、断音等等，都应奏得尽善尽美。手风琴这种键盘乐器，除不包括弦乐器的音准外，其它要求均大致相似。器乐演奏在某种程度来说是一种操作（应属于难度极大的操作）。这好象是工人在干活。如一个木匠制造一件家具，从投料到完工，每一道工序都应有严格的标准，做工的精细源于对每块材料的严格处理，每一块材料都要横平竖直，最后的成品才能保证质量。乐器的演奏也是这样，一首乐曲演奏的好坏，首先取决于每一个音符完成的质量如何。在练琴的过程中，演奏者应时刻倾听自己演奏的每一个声音是否合乎标准，自己既是“操作者”也是“检验员”。高规格的演奏是从每一个音符开始要求的，这就是局部与整体的关系，局部做好了，整体的水平相对就高。 当然，完美的演奏是赋予灵感和想象的，缺少身心的投入，缺乏灵感和想象算不得完美的演奏。音与乐之间，音是基础，有了好的基础条件才能演奏出完美的音乐。
在训练过程中，过多投入音乐表现会导致技术动作和音乐规格的非标准化；还会过早产生生理和心理的疲劳，对所演奏的乐曲渐渐失去兴趣。练琴是储存和积累的过程，过多释放音乐情感也会导致演奏上的混乱。 音与乐的关系是统一的整体，单纯抛开乐来谈音是错误的。高规格的演奏是音与乐间完美的统一。在这里，笔者想说明这样一个道理：音是个体，乐是整体，整体源于无数个个体，个体的水平高，整体的水平才会高。因此，在训练中练好买每一个音，重视每一个音的规格是非常重要的。
